董其昌简介(董其昌书学思想背景来源)
资讯
2023-11-12
242
1. 董其昌简介,董其昌书学思想背景来源?
董其昌从魏、晋一直到元朝, 转益多师, 整个帖学传统都是他关注的对象。他在《画禅室随笔》中自述学书经历说:“吾学书在十七岁时,初师颜平原《多宝塔》,又改学虞永兴,以为唐书不如晋、魏,遂仿《黄庭经》及锺元常《宣示表》、《力命表》、《还示帖》、《丙舍帖》,凡三年,自谓逼古,不复以文徵仲、祝希哲置之眼角,乃于书家之神理,实未有入处,徒守格辄耳。比游嘉兴,得尽睹项子京家藏真迹,又见右军《官奴帖》于金陵,方悟从前妄自标许,自此渐有小得。” 从董氏的这段自述来看,董其昌在学习前人方面,胸襟开阔,不拘泥于一家一派。
2. 题董其昌自书告身释解?
绢本,横414.3cm,纵26.8cm书于明万历二十四年(1596年)
辽宁省博物馆藏
《董其昌自书告身》是董其昌亲笔书写的明朝万历皇帝对其父母、妻子封赏的诏书,卷首有乾隆御笔题跋, 原收入清宫《石渠宝笈》,清亡后归辽宁省博物馆收藏。
董其昌楷书《自诰身帖》卷,高丽笺纸乌丝栏格楷书告身二通,装裱成一卷。前段为追封其父董汉儒、母沈氏告身,后段为封董其昌本人及夫人龚氏等告身。前者书于明万历二十四年(1596)闰八月二十四日,后者书同年同月二十八日,二者仅隔四天。引首有乾隆长题,讲述诰封产生及演变。董其昌传世书法多为行草,楷书则不多见,原因在于“楷书不易工”。他认为,如果字写得如“算子”,便不是书。本幅书法工整,用笔庄敬,行笔不苟,一笔一划皆有来意。笔力遒劲,肥瘦得中,是其楷书的典范之作。清代长期珍藏于内宫,并著录于《石渠宝笈续编》。
3. 董其昌书法多用偏锋?
董其昌书法多用偏锋,甚至全篇如此,其理论根据是什么?
中锋与偏锋的辨别并不难,看笔画的两个边缘,两也墨色均匀,就是中锋运笔所呈现的形态。不论是枯还是润,墨色分布都差不多。偏锋所呈现出来的痕迹,則是一个边缘润泽光滑,另外一个边缘飞白枯涩。在上图中,只有一个笔画是偏锋,就是第二列第一个“後”字的最后一笔。
这个笔画是从右运行至左折笔调锋回右的笔画,可以说,这个笔画形态十分优美。其它的笔画,基本上都是中锋。不知道题主是从什么方面上得出董其昌书法整篇全用偏锋的结论。或许,是把笔画的形态来进行判断中锋与否的方法。
下图第二列第一个字“蹉”,足字旁(草书足字旁写法为讠)最后提起来的这个形态,很明显,从形态上来看是一个侧偏的形态,但这个笔画却是以中锋书写而成的,只是到了末梢,笔锋才稍稍偏向了左侧,这是因为后面的一点笔锋要从另外的方向起笔而进行的调整。这是董其昌的草书作品《放歌行》。在这篇作品中,基本上用的是中锋,偶尔有偏锋的应用。在他的其他作品中,用笔基本如此。
中锋取势,侧锋取妍。中锋是书法的主杆,侧锋便是枝叶。如果没有枝叶的衬托,光秃秃的主杆便无姿容。偏锋并非是不能用,只要把握好使用的度,会让作品增色添彩。应用不但,则满纸虚疏,枝叶飘零。
董其昌乃明代旗帜性的代表人物。在用笔上,遵循的是二王书法风格的用笔,他还能不知偏与正的应用?如果他的用笔有问题,还会把当时赵孟頫、文征明占据的书风挤掉?他不会中锋,难不成整个最崇尚中锋用笔的清代人都没有发现,原来他们推崇的偶像,竟然不是中锋用笔?
这个玩笑开大了!
4. 董其昌如何临?
书法由唐到宋,杨凝式是一转折人物,苏轼评曰:“自颜、柳没,笔法衰绝。加以唐末丧乱,人物凋落,文采风流扫地尽矣。独杨公凝式笔迹雄杰,有二王、颜、柳之余,此真可谓书之豪杰,不为时世所汩没者。”作为一代开宗立派之人物,董其昌是如何理解“杨疯子”的笔法,这是我们尤其需要注意揣摩学习的地方。
孙稼阜评:董其昌十分喜爱杨凝式书法,将杨传世数帖刻入他的《戏鸿堂帖》中,平生亦反复临摹,所得亦多。此临《神仙起居法》,虽变化不如原帖神出鬼没、超逸峻拔,但虚实对比亦明显,行笔节奏也分明,笔势浑圆,动中见静,是其临古作中之上品,对学习杨凝式《神仙起居法》有借鉴意义。
5. 乾隆为什么推崇董其昌?
我的答案是:董其昌的一生可谓是官运亨通,正因为人生过于一帆风顺,所以导致他目无法纪,为所欲为,甚至每到一地,都要欺男霸女,甚至连他老家的人都不以他为荣,反而讨厌他、憎恨他。
书画家董其昌,可能名气比什么王铎要大得多,最重要的是,以为清代几个皇帝,特别是康熙和乾隆对其作品十分推崇,导致他名气十分大,甚至一度出现朝廷也好民间也好,都以模仿董其昌的字为荣。
6. 南北宗论之如何正确理解董其昌的绘画创作观?
你好亲,很开心回答你的问题
南北宗论是明末的国画家,董其昌提出,但是还没下定论
董其昌提出:“禅家有南北二宗,唐时始分。 ”
董其昌擅长国画山水,书法,诗文,造诣很深,精通禅理
董其昌,根据自唐代的文人画,院体画划分概括成南北宗论
董其昌提出,文人画是南宗,院体画是北宗
被称为北宗的院体画,如服务于皇宫朝廷的院体画,多注重功力,形似,而称为南宗的文人画,注重天趣,慧能的领悟,主观情趣的营造,气韵的生动
文人画,个人拙见,自唐代诗人王维以来就开始发展兴旺
王维是文人画的鼻祖,所以王维也是南宗之祖
董其昌以禅意,禅味的深浅来把山水画,划分为男北宗
董其昌认为,国画山水中的禅宗意境是画面最高境界
而文人山水画中的复归于璞,返璞归真的意境,正符合禅宗宁静,萧疏,平远的朴实意境
比如元四家之一倪瓚的山水画作品,平远的构图,远山渲染一处淡墨,中间大片留白的江水,近处两三株萧条的树木,立一座亭子,就这么以简代繁,以少胜多表现的空灵,宁静,空疏的意境,正是董其昌推崇的禅宗境界
董其昌觉得,山水画富有禅意,才是最高境界
文人山水画富有禅意,所以被称为南宗的文人山水画,是董其昌大力推崇的
被称为南宗的文人山水画,董其昌看来是天真幽淡,古朴天然的禅宗境界
而北宗的山水,比如李思训的青绿山水,南宋院体画,浙派山水,董其昌认为是纵横之气,故无禅意
所以由此可见,画家董其昌是崇尚文人山水画的禅宗意境
一个画家的创作思想,无疑会影响其画面效果
由于董其昌推崇文人画的深邃的禅意意境
所以在作品《关山雪霁图》中,画家也用文人画一贯的风格,仅用水墨渲染,不着色彩
用文人画的淡墨渲染山峦,意境古朴深邃,符合文人画淡远,萧疏的淡泊的意境,幽深古朴天然的禅意
但是,南北宗论,有一定的片面性
由于董其昌自己是文人画家,所以肯定推崇文人画
说句难听的,董其昌稍微有些贬低院体画,青绿山水画
自唐代到清朝的山水画,几经朝代的更替,几经演变,表现手法,审美情趣,意境表现都是丰富多彩的,以南北宗论概括成两种画风,太过单一
甚至有些崇南贬北
如同油画,不能仅仅以写实油画,抽象油画概括
艺术没有一个特定的评价标准,每个人文化水平,审美修养,艺术见解不同,所以不能一概而论,文人画很有禅意的深邃,是优秀的作品,院体画太过精致富贵,失去禅意的作品匠气十足
也不能一概而论,写实古典油画很高雅圣洁,抽象油画就是胡乱涂抹的涂鸦
回答完毕我是艺术狂人,从事少儿美术教育,如有美术,美术教育的疑问,欢迎私信
粉丝们,条友们,你们有什么高见呢?
7. 董其昌为何都吃得开?
董其昌做为明末仕官有两个鲜明特征,一是为官时进退自如,左右逢源。二是做为当代艺术家,他的书画造诣颇深。
仕途时曾做过皇长子的讲师,但党派纷争时,为避免灾祸,明哲保身,归隐故乡。回到家乡,一心钻研书画,受到当地官僚的追捧,因为做过高官,又有精湛的画艺,求画者络绎不绝,画作的价格水涨船高,成为当地一大富豪。
传说董其昌曾霸占过民女,引起民怨,说书人也因此事编辑唱词,时时说唱,董其昌认定是某人所为,导致该人暴病身亡,由此更激怒民愤,一把大火烧毁了许多董家良宅。这样说来霸占民女不是子虚乌有。
进退自如,左右逢源,说明董在官场上明哲保身的聪慧,不为党派的纷争而损伤自己的一丝一毫,相反退居千里之外的故乡潜心书画创作,最终成为一代名人,不能不成为后人的钦佩,以至他的污点很少有人提及,他的成就明显盖过他的缺陷,也是后人对董的完美应有的立体品评。
本站涵盖的内容、图片、视频等数据系网络收集,部分未能与原作者取得联系。若涉及版权问题,请联系我们删除!联系邮箱:ynstorm@foxmail.com 谢谢支持!
1. 董其昌简介,董其昌书学思想背景来源?
董其昌从魏、晋一直到元朝, 转益多师, 整个帖学传统都是他关注的对象。他在《画禅室随笔》中自述学书经历说:“吾学书在十七岁时,初师颜平原《多宝塔》,又改学虞永兴,以为唐书不如晋、魏,遂仿《黄庭经》及锺元常《宣示表》、《力命表》、《还示帖》、《丙舍帖》,凡三年,自谓逼古,不复以文徵仲、祝希哲置之眼角,乃于书家之神理,实未有入处,徒守格辄耳。比游嘉兴,得尽睹项子京家藏真迹,又见右军《官奴帖》于金陵,方悟从前妄自标许,自此渐有小得。” 从董氏的这段自述来看,董其昌在学习前人方面,胸襟开阔,不拘泥于一家一派。
2. 题董其昌自书告身释解?
绢本,横414.3cm,纵26.8cm书于明万历二十四年(1596年)
辽宁省博物馆藏
《董其昌自书告身》是董其昌亲笔书写的明朝万历皇帝对其父母、妻子封赏的诏书,卷首有乾隆御笔题跋, 原收入清宫《石渠宝笈》,清亡后归辽宁省博物馆收藏。
董其昌楷书《自诰身帖》卷,高丽笺纸乌丝栏格楷书告身二通,装裱成一卷。前段为追封其父董汉儒、母沈氏告身,后段为封董其昌本人及夫人龚氏等告身。前者书于明万历二十四年(1596)闰八月二十四日,后者书同年同月二十八日,二者仅隔四天。引首有乾隆长题,讲述诰封产生及演变。董其昌传世书法多为行草,楷书则不多见,原因在于“楷书不易工”。他认为,如果字写得如“算子”,便不是书。本幅书法工整,用笔庄敬,行笔不苟,一笔一划皆有来意。笔力遒劲,肥瘦得中,是其楷书的典范之作。清代长期珍藏于内宫,并著录于《石渠宝笈续编》。
3. 董其昌书法多用偏锋?
董其昌书法多用偏锋,甚至全篇如此,其理论根据是什么?
中锋与偏锋的辨别并不难,看笔画的两个边缘,两也墨色均匀,就是中锋运笔所呈现的形态。不论是枯还是润,墨色分布都差不多。偏锋所呈现出来的痕迹,則是一个边缘润泽光滑,另外一个边缘飞白枯涩。在上图中,只有一个笔画是偏锋,就是第二列第一个“後”字的最后一笔。
这个笔画是从右运行至左折笔调锋回右的笔画,可以说,这个笔画形态十分优美。其它的笔画,基本上都是中锋。不知道题主是从什么方面上得出董其昌书法整篇全用偏锋的结论。或许,是把笔画的形态来进行判断中锋与否的方法。
下图第二列第一个字“蹉”,足字旁(草书足字旁写法为讠)最后提起来的这个形态,很明显,从形态上来看是一个侧偏的形态,但这个笔画却是以中锋书写而成的,只是到了末梢,笔锋才稍稍偏向了左侧,这是因为后面的一点笔锋要从另外的方向起笔而进行的调整。这是董其昌的草书作品《放歌行》。在这篇作品中,基本上用的是中锋,偶尔有偏锋的应用。在他的其他作品中,用笔基本如此。
中锋取势,侧锋取妍。中锋是书法的主杆,侧锋便是枝叶。如果没有枝叶的衬托,光秃秃的主杆便无姿容。偏锋并非是不能用,只要把握好使用的度,会让作品增色添彩。应用不但,则满纸虚疏,枝叶飘零。
董其昌乃明代旗帜性的代表人物。在用笔上,遵循的是二王书法风格的用笔,他还能不知偏与正的应用?如果他的用笔有问题,还会把当时赵孟頫、文征明占据的书风挤掉?他不会中锋,难不成整个最崇尚中锋用笔的清代人都没有发现,原来他们推崇的偶像,竟然不是中锋用笔?
这个玩笑开大了!
4. 董其昌如何临?
书法由唐到宋,杨凝式是一转折人物,苏轼评曰:“自颜、柳没,笔法衰绝。加以唐末丧乱,人物凋落,文采风流扫地尽矣。独杨公凝式笔迹雄杰,有二王、颜、柳之余,此真可谓书之豪杰,不为时世所汩没者。”作为一代开宗立派之人物,董其昌是如何理解“杨疯子”的笔法,这是我们尤其需要注意揣摩学习的地方。
孙稼阜评:董其昌十分喜爱杨凝式书法,将杨传世数帖刻入他的《戏鸿堂帖》中,平生亦反复临摹,所得亦多。此临《神仙起居法》,虽变化不如原帖神出鬼没、超逸峻拔,但虚实对比亦明显,行笔节奏也分明,笔势浑圆,动中见静,是其临古作中之上品,对学习杨凝式《神仙起居法》有借鉴意义。
5. 乾隆为什么推崇董其昌?
我的答案是:董其昌的一生可谓是官运亨通,正因为人生过于一帆风顺,所以导致他目无法纪,为所欲为,甚至每到一地,都要欺男霸女,甚至连他老家的人都不以他为荣,反而讨厌他、憎恨他。
书画家董其昌,可能名气比什么王铎要大得多,最重要的是,以为清代几个皇帝,特别是康熙和乾隆对其作品十分推崇,导致他名气十分大,甚至一度出现朝廷也好民间也好,都以模仿董其昌的字为荣。
6. 南北宗论之如何正确理解董其昌的绘画创作观?
你好亲,很开心回答你的问题
南北宗论是明末的国画家,董其昌提出,但是还没下定论
董其昌提出:“禅家有南北二宗,唐时始分。 ”
董其昌擅长国画山水,书法,诗文,造诣很深,精通禅理
董其昌,根据自唐代的文人画,院体画划分概括成南北宗论
董其昌提出,文人画是南宗,院体画是北宗
被称为北宗的院体画,如服务于皇宫朝廷的院体画,多注重功力,形似,而称为南宗的文人画,注重天趣,慧能的领悟,主观情趣的营造,气韵的生动
文人画,个人拙见,自唐代诗人王维以来就开始发展兴旺
王维是文人画的鼻祖,所以王维也是南宗之祖
董其昌以禅意,禅味的深浅来把山水画,划分为男北宗
董其昌认为,国画山水中的禅宗意境是画面最高境界
而文人山水画中的复归于璞,返璞归真的意境,正符合禅宗宁静,萧疏,平远的朴实意境
比如元四家之一倪瓚的山水画作品,平远的构图,远山渲染一处淡墨,中间大片留白的江水,近处两三株萧条的树木,立一座亭子,就这么以简代繁,以少胜多表现的空灵,宁静,空疏的意境,正是董其昌推崇的禅宗境界
董其昌觉得,山水画富有禅意,才是最高境界
文人山水画富有禅意,所以被称为南宗的文人山水画,是董其昌大力推崇的
被称为南宗的文人山水画,董其昌看来是天真幽淡,古朴天然的禅宗境界
而北宗的山水,比如李思训的青绿山水,南宋院体画,浙派山水,董其昌认为是纵横之气,故无禅意
所以由此可见,画家董其昌是崇尚文人山水画的禅宗意境
一个画家的创作思想,无疑会影响其画面效果
由于董其昌推崇文人画的深邃的禅意意境
所以在作品《关山雪霁图》中,画家也用文人画一贯的风格,仅用水墨渲染,不着色彩
用文人画的淡墨渲染山峦,意境古朴深邃,符合文人画淡远,萧疏的淡泊的意境,幽深古朴天然的禅意
但是,南北宗论,有一定的片面性
由于董其昌自己是文人画家,所以肯定推崇文人画
说句难听的,董其昌稍微有些贬低院体画,青绿山水画
自唐代到清朝的山水画,几经朝代的更替,几经演变,表现手法,审美情趣,意境表现都是丰富多彩的,以南北宗论概括成两种画风,太过单一
甚至有些崇南贬北
如同油画,不能仅仅以写实油画,抽象油画概括
艺术没有一个特定的评价标准,每个人文化水平,审美修养,艺术见解不同,所以不能一概而论,文人画很有禅意的深邃,是优秀的作品,院体画太过精致富贵,失去禅意的作品匠气十足
也不能一概而论,写实古典油画很高雅圣洁,抽象油画就是胡乱涂抹的涂鸦
回答完毕我是艺术狂人,从事少儿美术教育,如有美术,美术教育的疑问,欢迎私信
粉丝们,条友们,你们有什么高见呢?
7. 董其昌为何都吃得开?
董其昌做为明末仕官有两个鲜明特征,一是为官时进退自如,左右逢源。二是做为当代艺术家,他的书画造诣颇深。
仕途时曾做过皇长子的讲师,但党派纷争时,为避免灾祸,明哲保身,归隐故乡。回到家乡,一心钻研书画,受到当地官僚的追捧,因为做过高官,又有精湛的画艺,求画者络绎不绝,画作的价格水涨船高,成为当地一大富豪。
传说董其昌曾霸占过民女,引起民怨,说书人也因此事编辑唱词,时时说唱,董其昌认定是某人所为,导致该人暴病身亡,由此更激怒民愤,一把大火烧毁了许多董家良宅。这样说来霸占民女不是子虚乌有。
进退自如,左右逢源,说明董在官场上明哲保身的聪慧,不为党派的纷争而损伤自己的一丝一毫,相反退居千里之外的故乡潜心书画创作,最终成为一代名人,不能不成为后人的钦佩,以至他的污点很少有人提及,他的成就明显盖过他的缺陷,也是后人对董的完美应有的立体品评。
本站涵盖的内容、图片、视频等数据系网络收集,部分未能与原作者取得联系。若涉及版权问题,请联系我们删除!联系邮箱:ynstorm@foxmail.com 谢谢支持!