罕见之美叫什么丽(如果为你心目中最好看的电视剧排名)
资讯
2023-11-15
186
1. 罕见之美叫什么丽,如果为你心目中最好看的电视剧排名?
一、《还珠格格》
虽然我是金庸迷,但是我不得不承认,当年播出《还珠格格》这部电视剧的时候,确实有万人空巷的效果。在那段时间,基本上我的亲戚,我的同学,我的朋友,不管男的,女的,老的,少的,都在谈论《还珠格格》的剧情。如果说有哪部剧做到了老少皆宜,打消了年龄代沟,这部剧当数第一。如果要看《还珠格格》的话,我只推荐看前两部,因为第三部已经变了味,演员和剧情都太过做作,让人看得别扭,和前两部完全是不同的电视剧。
二、《霍元甲》
我说的这部《霍元甲》不是电影,也不是近年新拍的,而是三十多年前的那部。大概在八十年代初,这部《霍元甲》播出。那个时期的人,思想还比较纯正,大家的爱国之心比较赤诚,国家荣誉感也比现在更重。《霍元甲》的播出,满足了大多数人对自己国家民族英雄的憧憬,所以在当时这部电视剧大火,而且因为是爱国题材,剧情很好,所以这也是部不可多得的好剧。
三、《亮剑》
近些年军旅题材的电视剧,《亮剑》称第二,就没有其他的剧敢称第一。在这部剧中,没有过分的贬低对手,更多的是对敌人的尊敬,这种观念才是正确的。因为日本在那个时候有能力侵略我们,如果他们是一群蠢货的话,我们的那些前辈又算什么?被蠢货侵略吗?所以我极度讨厌神编剧,通过夸张的贬低敌人,来放大自己,这有啥意思呢,简直侮辱智商。而《亮剑》这部剧,出彩的不仅是正确的观念,也有鲜明的人物个性,值得推荐。
四、《天龙八部》
身为金庸迷,不推荐几部自己偶像的作品,自己都不好意思,哈哈。在拍成电视剧的金庸小说中,《天龙八部》堪称第一。乔峰是我们那个时代所有男生的偶像,重情重义,武功高强,快意恩仇,大丈夫就当如此。《天龙八部》有很多版本,我推荐的是97天龙。
五、《神雕侠侣》
金庸先生是武侠小说家,但不代表写爱情故事写的不好。《神雕侠侣》中杨过与姑姑的爱情,看过的人哪个不唏嘘感叹,哪个不心怀憧憬?在《神雕侠侣》中,有着对爱情最忠贞的观念,既传承了古风还代入了新时代的爱情观。杨过断臂,小龙女被侵犯,两个都不是完美的人,但他们的爱情却是最完美的爱情。即便是专门写言情小说的作家,写的故事中,也极少有超越《神雕侠侣》爱情故事的存在。如果要看《神雕侠侣》,我推荐看古天乐版本的。
六、《士兵突击》
这是军旅题材中的令外一部佳作,也是王宝强的成名之作。和《亮剑》不同的是,这部剧拍摄的是和平年代的故事,讲述了一个普通士兵许三多的成长经历,不抛弃、不放弃,最终成为了一名出色的士兵。许三多身上,有着中国农村孩子最质朴的观念,单纯而执着。在成为士兵后,许三多靠着这份单纯和执着,完全掩盖了自己的笨,展现出了军人最坚毅的一面。这部剧,值得所有年轻朋友去观看。
七、《人民的名义》
这部剧是一部反腐题材的电视剧,由最高人民检察院影视中心、中央军委后勤保障部金盾影视中心出品,也就是妥妥的国剧。我不想对这部剧作过多的评价,我把这部剧放到第七位,不是因为这部剧不够好,而是因为这部剧太好,导致了能看懂的人不多。所谓曲高和寡,就是这个道理。
八、《乡村爱情故事》
说实话,我并不喜欢《乡村爱情》系列的电视剧,但是我也不能否认身边很多朋友、亲戚都在看,这部系列剧的观众还是很多的,赵本山众多的徒弟有很多都是因这部剧而出名。我不喜欢这部剧的另外一点,是因为我感觉这部剧有点像肥皂剧,看起来糟点太多,但是如果打发时间的话,不妨一看,也是不错。
九、《仙剑奇侠》、《兰陵王》、《花千骨》、《三生三世十里桃花》、《将夜》……
我并不是想说这几部剧很好,而是这些剧能做一些代表,代表着近些年来新一代人的价值取向。随着网络小说的盛行,类似题材的电视剧也是大行其道,当然,有些还是不错的,值得一看。
十、《冰与火之歌》、《越狱》、《格林》、《蓝色生死恋》……
我比较喜欢看外国的电视剧,国内的看的越来越少,而且在看之前我会先看别人的评价,如果所有人都说不好,那我是肯定不会去看的,我相信大多数人的眼光。
有人要问,我为什么把冰火这样的大剧放在最后,难道这样的剧在我眼中,只能排在末位吗?我的眼光这样高?
其实,我的回答很简单,我是中国人,我偏爱自己国家的电视剧,就是想排在前面,咋地。
坚持发表原创见解,我是驿城异客忆乡人,欢迎关注点赞,不胜感激!
2. 供春壶佚名文章赏析?
1、工巧
其制作技艺精工巧饰,却又不失拙朴、自然。拙,是巧之反;朴是丽之反,作为工艺美术,它和工巧、华艳相对、又相涵。在艺术中,拙朴之美并不罕见,而供春壶,充满了返朴归真之味。
2、老成
紫砂塑器中体现在枝杆苍劲,造型古朴,体势大方,技术上达,风格成熟,壶体表面的风化,树纹开裂的精雕,树干的百年沧桑,枝节的老辣。
葛岳纯 作品 【 小供春(盈) 】
3、怪奇
供春系列作品追求怪奇之美,残缺之美,自然之美,处处合乎情理,每每出乎意料,怪在少见,情在自然,怪奇和正常事物不同,它不是一般的、正常的事物或沿习的再现,而是“重新创造”的虚构。
4、自然
宛然天成,近于自然感,自然天成,贯穿着自然法则,无论从形体结构,壶嘴、壶把搭配、都借助于自然形象触发的“顿悟”树形的腐朽、壶体的冰裂,表面“虫蚀木”的效果,宛曲悠长,达到“顺物自然而不容私”的境界。
5、犷野
犷野作为一种艺术美,有如大写意笔法,以求形、神兼似,它不中传统造型中的章法,无矩无束,任形恣情,供春系列壶中有许多布局超出传统壶式的束缚,我行我素、夸张、追求其效果。
范乃军 作品 【 灵芝供春 】
6、高古
其外在形式的表现之一,就是残缺断损,经时历久之意。任何艺术品经过长年的劫难,必然残缺模糊,供春系列壶处处可见残破之迹。“虫蚀木”之痕,开裂之迹,创造时间之美,使人感到古貌古心,和壶体表面指螺纹相融一体。
7、宽博
在壶艺中常称之为壶之气度,它是以构造意象和艺术相象相结合,表现在外形体满,雍容大方,结体工整,壶嘴、壶把、壶钮得体,传统壶艺中非常讲究
3. 什么是点翠?
【文藏来答】 高清大图!多图!带你全方位了解点翠!
拥有美丽绚烂的羽毛是禽鸟类生物最为重要的特点。从古至今,诗人们的赞美不绝于耳, 画家们笔下的描摹令人叹为观止。在技艺高超的匠人们手中,这种喜爱在装饰技艺中同样得到体现。 明亮的颜色、丝绢般的质感。「点翠」可能是将生物之灵与装饰之美结合的最为巧妙的宝物, 富丽堂皇又不失灵动活泼。如今,在故宫博物院中,文物修复师们对这些点翠文物进行的加固与保养, 是对这些生灵带给我们审美愉悦的最佳回应。图片源自网络
图片源自网络
翠羽使用的历史
关于将翠鸟羽作为装饰材料的早期确实可靠的文献资料是战国时期《韩非子·外储说左上》一文中「买椟还珠」的记载:「楚人有卖其珠于郑者,为木兰之柜,薰以桂椒,缀以珠玉,饰以玫瑰,辑以羽翠。郑人买其椟而还其珠。」这其中的「辑以羽翠」即是指用羽为饰的「点翠」装饰。
明 孝靖皇后点翠镶珍珠宝石金龙凤冠 故宫博物院藏
翠羽用于首饰的装饰技法最为成熟的就是点翠工艺。据扬之水先生对古代金银首饰的梳理,虽然在魏晋南北朝诗歌中已用「翠」字描述首饰样态,但毕竟缺少出土实物作为确证,故不论为点翠工艺。比较确定的将「结珠铺翠」作为一项首饰工艺,是在宋元时期,以南宋文献记载和元末苏州张士诚母曹氏墓出土的金梁冠为证。到明清时期,同金银首饰相结合,「翠」字已有了明确的意义—点翠,并在清代成为金银首饰的重要特色。(扬之水《中国古代金银首饰》,故宫出版社,二〇一四年)
明 孝靖皇后点翠镶珍珠宝石金龙凤冠局部 故宫博物院藏
点翠工艺,是将翠鸟羽毛使用传统粘接剂定型成平片状,再根据所需要的形状裁切后粘接在所需装饰的底托之上,经过订翠、裁型、点铺、压合、整理几个步骤后完成。翠羽在点铺的时候要注重颜色搭配和形状纹样设计,有顺铺和几何拼点两种技法。较优质的翠羽是翠鸟脊背部和腰部的正羽和半绒羽(孔艳菊《从修复的几件首饰谈清代宫廷首饰工艺》,《紫禁城》二〇一六年第七期),底托可以是金属质也可以是纸质。点翠工艺的美感主要来源于翠鸟羽毛特殊的饱和而纯正的明蓝、宝蓝颜色以及羽丝细密排列成片状后在表面出现的丝绢光泽,形成带有柔和光感的蓝色或蓝紫色填色效果。
珍宝文物中的【点翠】
故宫博物院藏和点翠工艺相关的文物一般是多种工艺复合的器物。点翠工艺在各类文物中都有两种呈现形式,一类是以点翠工艺为主体;另外一类,是以点翠工艺为辅助。无论是单独作为装饰主体还是作为其他装饰的点缀都具有极佳的视觉美感,下文即撷取故宫庋藏点翠文物中的经典,以首饰文物、装饰家具陈设文物和配件装饰分类细述,以饗作者。
首饰以点翠工艺为主体的首饰,主要是头冠、钿子、头花、簪子等头饰品种;制作时多和贵金属工艺结合,在花丝的底托上点翠,花丝围托来限定点翠的边界;其上多镶嵌宝石、玉石、珍珠和珊瑚等。扬之水先生用「结珠铺翠」一词概括了点翠工艺经常同垂坠的珍珠穗或结串的珍珠做搭配的状态。
清 点翠凤吹牡丹纹头花 故宫博物院藏
清 银镀金点翠嵌珠石凤饰 故宫博物院藏
清 银镀金点翠嵌珠石凤饰 故宫博物院藏
清代的点翠首饰主要有钿子、头花、头簪、耳环、戏冠等。头饰中最常出现凤鸟、蝙蝠、蜂蝶;四季花卉(牡丹、荷花、菊花、梅花)象征着四季富贵平安喜乐;也出现了石榴、葫芦、佛手的纹样,代表着多子、多福、多寿;此外,还有福、禄、寿、喜字样等含有吉祥如意寓意的纹样,并且每种纹样都有自己的特点。
清 银镀金点翠嵌宝石双喜蝠磬纹簪 故宫博物院藏
这两种头饰所采用的是圆形点翠头饰经典排布设计,此类设计一般以金银丝花丝工艺编织成纹样底托,福、禄、寿、喜字为中心,周围装饰点翠如意、蝙蝠、飘带、吉罄纹寓意万代福寿、吉庆如意等,圆花上多镶嵌红宝石、碧玺、石料、珍珠。花簪工艺繁复,选料名贵,是在喜庆吉日、盛典时,清宫后妃穿着吉服、便服时最常佩戴的头饰。
清 点翠镶料珠长寿字纹头花 故宫博物院藏
清 点翠葫芦大吉纹头花 故宫博物院藏
清 点翠葫芦大吉纹头花局部 故宫博物院藏
点翠工艺在点铺步骤时所采用的顺铺和拼点两种技法,在清代点翠头饰藏品实物中有清晰的体现。如点翠葫芦大吉纹头花,葫芦造型使用菱形组合成六边形、十字纹、八芒星等几何重复纹样,同下层藤蔓花叶蝴蝶的顺铺纹样区别开来,通过组合形式表现出层次。这种几何拼点的方法很可能受到漆器中点螺工艺的影响。
家具陈设故宫博物院藏屏风、挂屏等室内家具及大件装饰屏多数是以木器、漆器为主的器物,其中有一部分在木、漆或象牙雕刻工艺的技术上结合了鸟羽装饰,数量稀少、用料华丽、工艺精湛,是家具装饰器物中的精品。其中,养心殿后殿东次间北墙上的一幅紫檀木框点翠竹石挂屏就是这类器物的代表。
清 紫檀木框点翠孔雀竹石挂屏 故宫博物院藏
屏风主体上一雌一雄两只孔雀以竹林山石为背景,除孔雀的喙和爪,其余部分都采用了鸟羽装饰。分别以浅蓝色和明蓝色翠鸟羽点饰竹枝和竹叶,用宝蓝色的翠鸟羽装饰前景山石,用翠色羽毛表现草地。装饰羽毛色彩搭配讲究、颜色艳丽、光泽华美,整幅屏风景致沉静华美、孔雀活灵活现。值得一提的是,明蓝色和宝蓝色的分层搭配,不仅在首饰、屏风的凤鸟造型中有出现,还在单独的羽扇中运用。
清 紫檀木边点翠九成金山水图挂屏 故宫博物院藏
此例则是对点翠工艺应用的另一种呈现。这件挂屏的主体是黄金质的山峦,与山峦相间的水系则是以翠羽编织来表现的,翠羽满铺营造了金山碧水的悠扬意境。
清 画珐琅委角长方盆蜜蜡佛手盆景 故宫博物院藏
清 画珐琅委角长方盆蜜蜡佛手盆景 故宫博物院藏
此外,点翠工艺也用于室内陈设器物中。盆景主体是一颗缀满蜜蜡佛手和蜜蜡五瓣花的福树,福树枝叶均以薄金属托点明蓝色翠鸟羽制成,同黄橙色蜜蜡质佛手交相辉映。围绕福树,有染色象牙装饰的水仙、山石和其他花草,还有蜜蜡灵芝作为点缀。翠羽的使用充分考虑了整件器物的颜色搭配,在展示枝叶柔美光泽、鲜亮颜色的前提下还突出了佛手的晶莹饱满,给人以既变化又协调的美观感受。
配件装饰以点翠工艺为辅助的花丝小件经常作为配件出现在朝珠、流苏、坠角搭配、耳环、纽扣、香囊等饰物上;在一些大型山水屏风或者象牙雕刻组合作品中,金属薄托的点翠花枝、芝草也是最常见的装饰。配件中的点翠主要是以其标志性的颜色为单色金属装饰纹样增添趣味,提升了器物的精致感。
清 铜镀金点翠纽扣 故宫博物院藏
点翠工艺如此受到皇室青睐的原因有三,首先是翠鸟羽标志性的明蓝色、宝蓝色是其他材料所无法取代的。翠鸟羽的蓝色是由羽毛中的微观结构导致的结构色,是不规则排列的微观结构对可见光中蓝光的散射所形成的。这种结构色区别于矿物颜料或植物染料中由于致色元素所形成的蓝色,令人赏心悦目。
清嘉庆 金累丝点翠花囊 故宫博物院藏
东方人的黑色发色、贵金属的金、银色以及各类艳丽的宝石和服饰都能够和翠鸟羽颜色协调搭配、相互衬托。其次,翠鸟羽丝密集排列所形成丝绢光泽也给人以柔美华贵的视觉感受,并且由于翠鸟羽的特质使这种光泽可以保存持久(明清时期的点翠饰品在简单的清洁保养之后,大多都能复现现这种光泽)。
清 紫檀木边框嵌牙山水人物图插屏 故宫博物院藏
清 紫檀木边框嵌牙山水人物图插屏点翠局部 故宫博物院藏
最后,点翠工艺大而同漆、木、牙雕(染牙)工艺复合,小而同金属、珠宝、玉石搭配,涉及工艺较多,加之点翠材料来之不易、工艺精细耗时,大大提升了点翠文物的价值。
更多精彩内容,请关注【文藏】头条号!该文章摘选自《紫禁城》杂志APP,欲知晓更多藏品故事请前往应用商店下载。想了解更多艺术推介与艺术收藏,欢迎关注【文藏】官方微信公众号&微博!4. 蜡笔小新为什么叫蜡笔?
蜡笔小新有三个原因
1、借用臼井老师的话说当初小新的形象来源于“马铃薯”。小新的画风简洁, 在纸上直接用“蜡笔”描绘,赋予其特殊形象;
2、在漫画界用蜡笔作画十分罕见, 所以“蜡笔小新”这个名字清新可爱,自然十分讨巧的, 再加上该漫画为了表达出的是童真,用蜡笔又是幼稚园的一大特色,突出了漫画的主题;
3、蜡笔画通过轻擦或厚涂以及色彩之间的色相对比能收到浓丽鲜艳、沉着厚实的艺术效果;
4、蜡笔画还可以通过自由掌握的粗细笔触直接进行艺术造型,产生高度概括的艺术形象,具有特殊的稚拙美感。
5. 按要求填空1形容光彩美丽用丽2形容罕见美丽用丽3形容灿烂美丽用丽?
形容光彩美丽用(绚)丽,形容罕见美丽用(绮)丽
6. 石榴代表什么?
石榴是夏天的心脏(郭沫若《石榴》),石榴花是夏天一道亮丽的风景。石榴在我国历史悠久,很受我国人民的喜爱,因为它外表美观,口味酸甜,更是因为它寓意吉祥,象征了人们希望的那种红红火火、多子多福的美好生活。石榴花色彩艳丽,如火一般的颜色甚是惹人喜爱,中国人向来喜欢红色,满枝的石榴花象征了繁荣、美好、红红火火的日子。我国人民长期把石榴作为吉祥之果。面对花果并丽,火红可爱的石榴,文人雅士们诗情勃发,纷纷作诗赋词,讴歌吟颂,为石榴花赋予了很多情感,留下许多咏石榴花的诗词。
据传石榴是从西域引进中原的,《博物志》载:“张骞出使西域,得安涂林安石榴以归,名为安石榴。”“海石榴”,则是从东方引进的。唐朝时,女皇武则天特别喜爱石榴,于是其栽培随即进入繁荣发展的时期,一度出现长安“榴花遍近郊”的盛况。当年杨贵妃在华清宫时,也特别喜欢石榴花,亲手在七圣殿周围,栽植了很多石榴树,以观赏石榴花的艳态美容,因此有了“贵妃花石榴”的美名。唐代诗人于兰《千叶石榴花》诗云:“一朵花开千叶红,开时又不藉春风。若教移在香闺畔,定与侍人艳态同。”诗的末句把石榴花的娇态与香闺中的美女相类比。“路远无由寄,徒念春闺空”(《咏石榴》),南朝诗人魏澹也将那石榴花比作思念中的闺中人。可见石榴在当时绝非凡品,它是美丽女子与纯洁爱情的象征。
唐代大诗人李白写有一首《咏邻女东窗海石榴》,有“花面交相映”的美:
鲁女东窗下,海榴世所稀。
珊瑚映绿水,未足比光辉。
清香随风发,落日好鸟归。
愿为东南枝,低举拂罗衣。
无由共攀折,引领望金扉。
“鲁女东窗下,海榴世所稀”。山东女儿的东窗外,有一株世上罕见的海石榴。茜纱窗下,鲁女同海榴同时出现。一个是富有生命,富有情感美丽迷人的少女,一个是花朵乍开,明艳照人的植物,这一“花面交相映”的情景,构成这幅东窗海石榴图轴的最美的部分。“稀”,既指海石榴,也指鲁女,在诗人的心目中,他们二者都是世上稀有之物。
“珊瑚映绿水,未足比光辉”。海石榴之所以是世间所稀之物,是因为它有倒映着绿水的像珊瑚一样明艳的花朵,它有任何东西所不能与之相比的光辉,它有随风散发的醉人的清香。同样,这两句也包含着赞美鲁女的内容。红花绿水,相互映衬,构成这幅画的基本色调,也充分体现了这幅画的色彩美。
“清香随风发,落日好鸟归”。前两句赞美石榴花的色泽,这两句突出石榴花的清香。花红香清,进一步说明了海石榴的世之所稀。“愿为东南枝,低举拂罗衣”。出于对海石榴的喜爱,特别是出于对鲁女的爱恋。诗人情愿让自己变成东南向的石榴枝,去拂动鲁女的罗衣。可见,这爱是十分强烈的,这痴情是十分浓郁的!
可惜的是“无由共攀折,引领望金扉。”当诗人要化作东南枝的梦破灭后,他多想走过去同鲁女一起共同攀折石榴花枝,可是“男女授受不亲”的信条阻止了他,双方既不相识,又不曾有片言只语的交谈这一事实,又熄灭了他心头的那一把痴情的火,二人仅仅是陌路相逢,作者内心的衷曲难以表露。
在没有任何理由的情况下,作者只能伸长脖子痴痴地望着那近在咫尺却又似乎远在千里的金扉而惆帐,而愁思。诗的最后两句是诗人内心的独白,是情感的自然流露,表达出作者的情感是强烈的、真挚的,同时又是微妙、细腻的。
唐代诗人韩愈的《榴花》,则表现了一种凄清的美:
五月榴花照眼明,枝间时见子初成。
可怜此地无车马,颠倒苍苔落绛英。
五月里石榴花开了,红艳似火,耀眼夺目,隐约可见榴子结于枝子间。可惜的是,这么好的花却无人来观赏,此地没有赏花人车马的痕迹。大红色的榴花在人们漠视的冷遇中,百般无奈地飘落在长着苍苔的地上
首句中的“明”字既点明了五月的石榴花十分耀眼,将花朵艳丽的颜色描写了出来,同时也表达了诗人自己才华虽然如盛开的石榴花般灿烂耀眼,可是也只能和青苔一样平凡的人混迹在一起罢了。整首诗含蓄地表达了诗人怀才不遇的失落与心寒。
唐代诗人孔绍安的《侍宴咏石榴》,借石榴自喻,别有感慨:
可惜庭中树,移根逐汉城.。
只为来时晚,开花不及春。
《旧唐书·文苑》记载,有一次孔绍安侍宴唐高祖李渊,席间李渊命孔绍安以“石榴”为题作应诏诗,诗成,即此诗。诗人以其丰富的想象力,将石榴在仲夏开花的原因,归结为石榴传播到中原比较晚所致,所以才错过了同其它植物在春天竞相开放的机会。孔原是隋朝的御史,归唐晚了一些,只被授予内史舍人,五品官。所以诗人以石榴自喻,发出了“只为来时晚,开花不及春”的感慨。一方面表达了对唐高祖李渊的不满,另一方面又表现老诗人对自己才能的自信,只是“来时晚”而已。
唐代诗人白居易的《题山石榴花》,赞美了石榴花的品质:
一丛千朵压阑干,翦碎红绡却作团。
风袅舞腰香不尽,露销妆脸泪新干。
蔷薇带刺攀应懒,菡萏生泥玩亦难。
争及此花檐户下,任人采弄尽人看。
此诗作于江州。前两联是说,栏干外盛开的一丛山石榴花开得非常繁盛,千万朵红花像剪碎的红绸簇成一团一团,经风摇曳似舞腰轻摆,芳香不尽;夜露打湿了美丽的花朵,日晒露逝,如美人脸上的泪痕新干。后两联是说,蔷薇花虽美却带刺人们懒于攀折,荷花虽美但生长在泥水中,人们很难赏玩。它们都比不上山石榴花生长在屋檐下,任凭人们采弄,让人们尽情观赏。诗中赞美山石榴花的娇艳美丽,歌颂了山石榴花平易近人、深得人心的优秀品质。全诗比拟新颖,构思精巧,措词妙丽,意境绝佳。
唐代诗人李商隐的《石榴》,赞花忆人,情意悱恻:
榴枝婀娜榴实繁,榴膜轻明榴子鲜。
可羡瑶池碧桃树,碧桃红颊一千年。
李商隐的《石榴》是一首情诗,可是他究竟写给谁的呢?李商隐在无题二首里也提到过石榴:“…….曾是寂寥金烬暗,断无消息石榴红。斑骓只系垂杨岸,何处西南任好风。”根据诗意不难看出这诗是写给他的初恋爱人的,而且这场爱情是失败的,让他刻骨铭心的。“榴枝娥娜榴实繁”这首诗,它歌咏的是石榴花的娇艳,赞美了石榴果实的丰满、甘甜,还将石榴果的“红”与桃红相比较,暗示他心爱的女子比之王母娘娘瑶池中的碧桃还要俏丽高贵!可见诗人对她是多么爱慕,多么怀恋。 可是她再高贵娇艳也不能像王母娘娘的碧桃那样红上“一千年”,又可见他对逝去的红颜是多么哀痛,多么惋惜!这首诗是李商隐写给曾经在他的生命里灿烂过的所有女子的,这首《石榴》既是生命的挽歌,也是爱情的悼亡诗!
此诗前两句歌颂石榴的纯洁美丽,读来春风扑面,可是后面又紧接着叹息人间红颜易逝。如同稿衣少女,即使有些许欢愉,亦不过是拈花微笑,即使艳若桃李,亦难敌风刀雨剑。红颜易老,旧梦难留。“碧桃红颊一千年”,道出了诗人的梦幻与渴望。
世上一切美好的事物都是短暂的,唯有诗人的不朽诗篇,唯有深藏于心底的真诚与美好的情感才真的可以“碧桃红颊一千年”!
“浓绿万枝一点红”。在古典诗词中,多用玛瑙、琥珀、赤玉、红裙等来比喻石榴花的“红”,但也难尽其美。于是,诗人们又以“火”喻榴花。在众多的以“火”喻榴花的诗词中,有两首写得极为生动形象,细腻感人。
先看唐代诗人杜牧的《山石榴》:
似火山榴映小山,繁中能薄艳中闲。
一朵佳人玉钗上,只疑烧却翠云鬟。
榴花似火,艳丽如霞,山里姑娘采来插在玉钗上,够美气的。望着那赤红如焰的花朵,诗人却耽心把姑娘的鬓发烧了呢。这一错觉,真个把“火”渲染得迫在眉睫!杜牧的这首山石榴,抓住石榴最引人注目的红彤彤的颜色来描写,似火般红艳的山石榴,把整座小山都映红了,美人摘一朵插在玉钗上,让人直以为是火烧灼头发呢。在繁盛的花朵间,一片片薄薄的花瓣艳丽无比,与悠闲的美人相映红。花美,人更美,让欣赏美景的人回味无穷。
再看元代诗人张弘范的《咏石榴》:
猩血谁教染绛囊,绿云堆里润生香。
游蜂错认枝头火,忙驾熏风过短墙。
你看:绿叶如云,花香四溢,引得游蜂前来采蜜,但一见那猩红的花团,误以为是火焰,于是匆匆乘风逃走。全诗通过夸张手法,把花的红艳,蜂的惊惧写活了,读后不禁令人发笑。
宋代大诗人苏轼的《阮郎归》,也写到石榴花开似火燃:
绿槐高柳咽新蝉,薰风初入弦。碧纱窗下水沉(亦写作“水沈”)烟,棋声惊昼眠。
微雨过,小荷翻,榴花开欲然。玉盆纤手弄清泉,琼珠碎却圆。
这首词写的是初夏时节的闺阁生活,淡雅清新而又富于生活情趣。
上片写初夏已悄悄来到一个少女的身边。“绿槐高柳咽新蝉”,都是具有初夏特征的景物:枝叶繁茂的槐树,高大的柳树,还有浓绿深处的新蝉鸣声乍歇,一片阴凉幽静的庭院环境。“熏风初入弦”,又是初夏的气候特征。熏风,就是暖和的南风。这里是说《南风》之歌又要开始入管弦被人歌唱,以喻南风初起。由于以上所写的景物分别诉诸于视觉(绿槐、高柳)、听觉(咽新蝉)和触觉(熏风),使初夏的到来具有一种立体感,鲜明而真切。“碧纱窗下水沉烟,棋声惊昼眠”,进入室内描写。碧纱窗下的香炉中升腾着沉香(即水沉)的袅袅轻烟。碧纱白烟相衬,不仅具有形象之美,且有异香可闻,显得幽静闲雅。这时传来棋子著枰的响声,把正在午睡的女主人公惊醒。以棋声烘托环境的幽静。而棋声能“惊”她的昼眠,读者可以想象,在这么静的环境中,她大概已经睡足,所以丁丁的落子声便会把她惊醒。醒来不觉得余倦未消,心中没有不快,可见初夏清和天气之宜人。
下片写这个少女梦醒来以后,尽情地领略和享受初夏时节的自然风光。歇拍二句,写弄水叶面,琼珠碎而复圆,更觉清新可爱。“微雨过、小荷翻,榴花开欲燃”,又是另一番园池夏景。小荷初长成,小而娇嫩,一阵细雨过去,轻风把荷叶翻转;石榴花色本鲜红,经雨一洗,更是红得像火焰。这生机,这秀色,大概使这位少女陶醉了,于是出现了又一个生动的场面:“玉盆纤手弄清泉,琼珠碎却圆。”这位女主人公索性端著漂亮的瓷盆到清池边玩水。水花散溅到荷叶上,像珍珠那样圆润晶亮。可以想见,此时此刻这位少女的心情也恰如这飞珠溅玉的水花一样,喜悦,兴奋,不能自持。
全词采用从反面落笔的手法,上片写静美,而从听觉入手,以声响状环境之寂;下片写动美,却从视觉落笔,用一幅幅无声画来展示大自然的生机。此词的动态描写很形象生动,且不说“棋声惊昼眠”、“玉盆纤手弄清泉”的人物活动,就是景物也呈现出某种动感。小荷为微雨而翻动,可以想见它的迎风摇曳之姿。榴花本是静物,但用了一个“燃”字,又使它仿佛动了起来。这些动态描写对活跃气氛,丰富画面无疑起了有益的作用。此词景中含情,将众多的景物以情纬之,故散而不乱,给人以整体感。作者善于抓住细微的心理感受并在无形中将客观环境的细微变化加以对比,通过景物描写、环境描写,构成一幅活泼自然的庭园野趣,并在其中寄寓女主人公的单纯、天真和对自然、对生活的热爱。词中的少女形象,与一般闺情词中疏慵倦怠、孤闷愁苦的女性形象截然不同,充满了美好清新的勃勃生机和青春气息,给人以耳目一新的感觉。作品中活泼健康的少女形象,与初夏时节富有生气的景物、环境,构成了一种和谐、清丽、灵动的情调,令人流连忘返。
“浓绿万枝红一点,动人春色不须多”。( 宋·王安石《咏石榴花》),这是王安石咏满树只开一花的石榴花名联。上联的“红一点”指一朵石榴花,下联的“春色”指景色。在浓绿的背景上点缀一朵红花,画面顿时变得活泼而艳丽。石榴花之艳美、之珍贵,并不在于其万紫千红、妖娆多姿,纵然花色稀少,但“万绿丛中一点红”,自会收到“以少胜多”的效果。
在描绘石榴花的诗词中,诗人们发挥想象,运用多种艺术手法,写得生动形象。
先看唐代诗人施肩吾的《山石榴花》:
深色胭脂碎剪红,巧能攒合是天公。
莫言无物堪相比,妖艳西施春驿中。
诗人将石榴花想象成天公攒合的深色胭脂,生动贴切。接着进一步把石榴花比作春驿中的美女西施,表现了石榴花的美丽神韵!
再看宋代诗人王禹偁的《咏石榴花》
王母庭中亲见栽,张骞偷得下天来。
谁家巧妇残针线,一撮生红熨不开。
诗人赞美石榴花是天后王母娘娘亲手在天庭里栽种的,被张骞从天上偷到人间。后两句把石榴花比作巧妇残留的一撮生红针线,用熨斗也熨不开。诗句想象奇特,极富美感。
7. 死不瞑目怎么回事?
几乎所有的文化传统都认为,当一个人离开人世的时候,“应该”闭上眼睛。不过,现实中有相当比例的死者会“死不瞑目”——所幸这是出于正常的生理原因,没有证据表明这和他们的未了心愿有什么关系。
所有的生物体,包括人类,都会有生命终结、迎来死亡的那一天,而有关死亡的种种习俗与观念,深深地根植于各个民族、各个地区的文化之中。这些观念五花八门,但有一个观点却不约而同的出现在了许多文化中:人的死和睡一样,都是需要闭上眼睛的。
但有许多人在死亡时依然睁着眼睛,于是很多文化中会将其视为死者心愿未了、至死不能安心的表现,称之为“死不瞑目”,这往往会给他们的家属带来更大的哀恸。那么,究竟人为什么能够闭上眼睛,为什么有人死亡时不闭上眼睛呢?
620px-Caravaggio_-_David_con_la_testa_di_Golia.jpg《手提歌利亚头颅的大卫》,卡拉瓦乔。歌利亚的眼睛就是睁开的。
闭眼,不是自然而然的
实际上,闭眼这项生理活动,有相当复杂的组织结构基础和调控机制。简单的说,可以理解为特定的肌肉(眼轮匝肌)在某种神经信号的刺激下发生收缩,分别带动附在肌肉上的皮肤(上下眼睑,也就是常说的“眼皮”)相对运动,从而让眼睑覆盖住眼球。
这种神经信号,可以来自于人类有意识的控制(坐过山车时因为害怕而紧紧闭上眼睛),可能是出于人类自我保护的本能或条件反射(当有物体向眼睛移动,或强光刺激时自发的闭上眼睛),也可能是因为某些神经过度兴奋(眼轮匝肌不受控制的频繁颤动,也即我们说的“眼皮跳”),甚至可能是某些疾病所导致的中枢神经异常,不一而足。
另外,在大脑正常工作的情况下,当我们睡着时,这个神经信号会自动由大脑通过面部神经传递给眼轮匝肌,完成闭眼的动作以降低对外界刺激的反应,并不需要我们刻意去控制。但是,如果没有这个神经信号,眼轮匝肌就不会动作;也就是说,“闭上眼睛”并不是我们身体的默认选项,犯困时的“眼皮直打架”可不是肌肉撑不住了垮下来,而是一个需要中枢神经、面部神经和肌肉协同完成的精密过程。
死法不同,眼睛不同
然而,当人类即将死亡的那一刻,大脑还能不能产生“闭眼”的信号,这个信号又能不能的顺利传递到眼轮匝肌,情况就复杂得多了。
首先,对于什么是“死亡”,就有不同的看法。我国目前采用的是“心跳+呼吸”标准:当自主呼吸与心跳都停止了,即可视为死亡。然而,人的大脑此时可能并未死亡,在这种情况下,大脑自动发出“闭上眼睛”的信号,是完全可能的。
相反,如果按照脑死亡的标准,比如某人被外力直接损伤了大脑,大脑的活动完全停止(脑电波监测可以反映出来),但心跳和呼吸还在继续,则“闭眼”的信号就不一定会传出去,死者的眼皮就可能会保持着睁开的状态。
而那些心跳和呼吸已经停止、眼睛尚未闭上的患者,古人是可以将其说成 “死不瞑目”的,反正是“死无对证”嘛。然而,在现代医学的临床实践中,及时、规范的心肺复苏操作再加上体外维生器械的辅助,不乏心跳停止十几分钟甚至几十分钟后又被抢救过来的案例。这主要得益于医学的发展,更源于我国死亡判定标准上的滞后:我国目前并不承认脑死亡标准,所以在临床诊断时难免出现各种尴尬。依照现行标准判定的死亡,如果非要将“杏目圆睁”视作有念想放不下的话,搞不好未了的心愿其实是“我觉得还可以再抢救一下”呢?
实际上,人类的正常死亡,特别是慢性疾病导致的死亡,多数都会经历一个濒死期(又称临终期)。在此期间,很多人会出现意识障碍的现象(表现为昏睡、昏迷、谵妄、视觉或听觉丧失、不认识亲人等等),实质是大脑功能被部分抑制甚至完全丧失,高位中枢的调节功能弱化或紊乱的表现。而脑干对氧气的需求不如大脑那么敏感,所以往往还能维持生理机能,让呼吸和心跳继续进行;但是,人此刻的自主意识已经很混乱,失去正常的记忆和思考的能力,就更谈不上有什么“心愿未了”了。
病因也有关系
此外,2009年发表在《印度临终关怀学杂志》(IJPC)上的一项研究,也对这个问题作出了新的探讨。
这项研究观察100位因病去世的人在去世时是否闭着眼睛,并按照他们最初罹患的肿瘤类型进行了分类汇总。其结果大致如下表所示:
患者类型 死亡时闭着眼睛的患者所占比例
全部患者 63%
消化道肿瘤患者 64%
肺癌患者 59%
乳腺癌患者 58%
血液系统肿瘤患者 87%
脑部肿瘤患者 17%
黑色素细胞瘤 50%
虽然这个统计的样本量较小,但大体上还是可以看出:“死亡时不闭上眼睛的患者”约占到四成,并不是很罕见;而脑部肿瘤患者死亡时,闭眼的比例显著低于总体水平,其他类型的肿瘤患者则没有明显差异。
对此,该项研究的作者认为,正是因为脑部肿瘤的存在,导致了颅内压(ICP)升高,影响了中枢神经的功能,从而阻碍了大脑在最后一刻把“闭眼”的信号发给眼轮匝肌。同理,如果某人生前已经发生了肝性脑病,也会显著的增加其“死不瞑目”的可能性。
反过来说,倘若一个人临终时紧闭双眼,也未必证明他走得相当安详——在我们做噩梦时,眼睑也是闭着的呢。
另外,该研究还指出,这些患者的性别、年龄、生前的宗教信仰,以及是否被疼痛所影响,都和“死亡时是否闭眼”没有明显相关。总而言之,决定一个人在去世时是否会闭上眼睛,或许更多的取决于其最后时刻身体特别是神经系统的生理状况,而不是其心情与意志。
死亡是一个既普通又神秘的过程,人类的社会性让它注定会被附丽上许多情感、习俗与传统的因素。而将“死不瞑目”视为逝者尚有遗愿的观念,如果能被生者当成是一种鞭策与自我激励,倒也无伤大雅;但如果由此而产生负疚感就大可不必了,那不过是逝者还没来得及闭上眼睛就匆匆远行了。。。。
本站涵盖的内容、图片、视频等数据系网络收集,部分未能与原作者取得联系。若涉及版权问题,请联系我们删除!联系邮箱:ynstorm@foxmail.com 谢谢支持!
1. 罕见之美叫什么丽,如果为你心目中最好看的电视剧排名?
一、《还珠格格》
虽然我是金庸迷,但是我不得不承认,当年播出《还珠格格》这部电视剧的时候,确实有万人空巷的效果。在那段时间,基本上我的亲戚,我的同学,我的朋友,不管男的,女的,老的,少的,都在谈论《还珠格格》的剧情。如果说有哪部剧做到了老少皆宜,打消了年龄代沟,这部剧当数第一。如果要看《还珠格格》的话,我只推荐看前两部,因为第三部已经变了味,演员和剧情都太过做作,让人看得别扭,和前两部完全是不同的电视剧。
二、《霍元甲》
我说的这部《霍元甲》不是电影,也不是近年新拍的,而是三十多年前的那部。大概在八十年代初,这部《霍元甲》播出。那个时期的人,思想还比较纯正,大家的爱国之心比较赤诚,国家荣誉感也比现在更重。《霍元甲》的播出,满足了大多数人对自己国家民族英雄的憧憬,所以在当时这部电视剧大火,而且因为是爱国题材,剧情很好,所以这也是部不可多得的好剧。
三、《亮剑》
近些年军旅题材的电视剧,《亮剑》称第二,就没有其他的剧敢称第一。在这部剧中,没有过分的贬低对手,更多的是对敌人的尊敬,这种观念才是正确的。因为日本在那个时候有能力侵略我们,如果他们是一群蠢货的话,我们的那些前辈又算什么?被蠢货侵略吗?所以我极度讨厌神编剧,通过夸张的贬低敌人,来放大自己,这有啥意思呢,简直侮辱智商。而《亮剑》这部剧,出彩的不仅是正确的观念,也有鲜明的人物个性,值得推荐。
四、《天龙八部》
身为金庸迷,不推荐几部自己偶像的作品,自己都不好意思,哈哈。在拍成电视剧的金庸小说中,《天龙八部》堪称第一。乔峰是我们那个时代所有男生的偶像,重情重义,武功高强,快意恩仇,大丈夫就当如此。《天龙八部》有很多版本,我推荐的是97天龙。
五、《神雕侠侣》
金庸先生是武侠小说家,但不代表写爱情故事写的不好。《神雕侠侣》中杨过与姑姑的爱情,看过的人哪个不唏嘘感叹,哪个不心怀憧憬?在《神雕侠侣》中,有着对爱情最忠贞的观念,既传承了古风还代入了新时代的爱情观。杨过断臂,小龙女被侵犯,两个都不是完美的人,但他们的爱情却是最完美的爱情。即便是专门写言情小说的作家,写的故事中,也极少有超越《神雕侠侣》爱情故事的存在。如果要看《神雕侠侣》,我推荐看古天乐版本的。
六、《士兵突击》
这是军旅题材中的令外一部佳作,也是王宝强的成名之作。和《亮剑》不同的是,这部剧拍摄的是和平年代的故事,讲述了一个普通士兵许三多的成长经历,不抛弃、不放弃,最终成为了一名出色的士兵。许三多身上,有着中国农村孩子最质朴的观念,单纯而执着。在成为士兵后,许三多靠着这份单纯和执着,完全掩盖了自己的笨,展现出了军人最坚毅的一面。这部剧,值得所有年轻朋友去观看。
七、《人民的名义》
这部剧是一部反腐题材的电视剧,由最高人民检察院影视中心、中央军委后勤保障部金盾影视中心出品,也就是妥妥的国剧。我不想对这部剧作过多的评价,我把这部剧放到第七位,不是因为这部剧不够好,而是因为这部剧太好,导致了能看懂的人不多。所谓曲高和寡,就是这个道理。
八、《乡村爱情故事》
说实话,我并不喜欢《乡村爱情》系列的电视剧,但是我也不能否认身边很多朋友、亲戚都在看,这部系列剧的观众还是很多的,赵本山众多的徒弟有很多都是因这部剧而出名。我不喜欢这部剧的另外一点,是因为我感觉这部剧有点像肥皂剧,看起来糟点太多,但是如果打发时间的话,不妨一看,也是不错。
九、《仙剑奇侠》、《兰陵王》、《花千骨》、《三生三世十里桃花》、《将夜》……
我并不是想说这几部剧很好,而是这些剧能做一些代表,代表着近些年来新一代人的价值取向。随着网络小说的盛行,类似题材的电视剧也是大行其道,当然,有些还是不错的,值得一看。
十、《冰与火之歌》、《越狱》、《格林》、《蓝色生死恋》……
我比较喜欢看外国的电视剧,国内的看的越来越少,而且在看之前我会先看别人的评价,如果所有人都说不好,那我是肯定不会去看的,我相信大多数人的眼光。
有人要问,我为什么把冰火这样的大剧放在最后,难道这样的剧在我眼中,只能排在末位吗?我的眼光这样高?
其实,我的回答很简单,我是中国人,我偏爱自己国家的电视剧,就是想排在前面,咋地。
坚持发表原创见解,我是驿城异客忆乡人,欢迎关注点赞,不胜感激!
2. 供春壶佚名文章赏析?
1、工巧
其制作技艺精工巧饰,却又不失拙朴、自然。拙,是巧之反;朴是丽之反,作为工艺美术,它和工巧、华艳相对、又相涵。在艺术中,拙朴之美并不罕见,而供春壶,充满了返朴归真之味。
2、老成
紫砂塑器中体现在枝杆苍劲,造型古朴,体势大方,技术上达,风格成熟,壶体表面的风化,树纹开裂的精雕,树干的百年沧桑,枝节的老辣。
葛岳纯 作品 【 小供春(盈) 】
3、怪奇
供春系列作品追求怪奇之美,残缺之美,自然之美,处处合乎情理,每每出乎意料,怪在少见,情在自然,怪奇和正常事物不同,它不是一般的、正常的事物或沿习的再现,而是“重新创造”的虚构。
4、自然
宛然天成,近于自然感,自然天成,贯穿着自然法则,无论从形体结构,壶嘴、壶把搭配、都借助于自然形象触发的“顿悟”树形的腐朽、壶体的冰裂,表面“虫蚀木”的效果,宛曲悠长,达到“顺物自然而不容私”的境界。
5、犷野
犷野作为一种艺术美,有如大写意笔法,以求形、神兼似,它不中传统造型中的章法,无矩无束,任形恣情,供春系列壶中有许多布局超出传统壶式的束缚,我行我素、夸张、追求其效果。
范乃军 作品 【 灵芝供春 】
6、高古
其外在形式的表现之一,就是残缺断损,经时历久之意。任何艺术品经过长年的劫难,必然残缺模糊,供春系列壶处处可见残破之迹。“虫蚀木”之痕,开裂之迹,创造时间之美,使人感到古貌古心,和壶体表面指螺纹相融一体。
7、宽博
在壶艺中常称之为壶之气度,它是以构造意象和艺术相象相结合,表现在外形体满,雍容大方,结体工整,壶嘴、壶把、壶钮得体,传统壶艺中非常讲究
3. 什么是点翠?
【文藏来答】 高清大图!多图!带你全方位了解点翠!
拥有美丽绚烂的羽毛是禽鸟类生物最为重要的特点。从古至今,诗人们的赞美不绝于耳, 画家们笔下的描摹令人叹为观止。在技艺高超的匠人们手中,这种喜爱在装饰技艺中同样得到体现。 明亮的颜色、丝绢般的质感。「点翠」可能是将生物之灵与装饰之美结合的最为巧妙的宝物, 富丽堂皇又不失灵动活泼。如今,在故宫博物院中,文物修复师们对这些点翠文物进行的加固与保养, 是对这些生灵带给我们审美愉悦的最佳回应。图片源自网络
图片源自网络
翠羽使用的历史
关于将翠鸟羽作为装饰材料的早期确实可靠的文献资料是战国时期《韩非子·外储说左上》一文中「买椟还珠」的记载:「楚人有卖其珠于郑者,为木兰之柜,薰以桂椒,缀以珠玉,饰以玫瑰,辑以羽翠。郑人买其椟而还其珠。」这其中的「辑以羽翠」即是指用羽为饰的「点翠」装饰。
明 孝靖皇后点翠镶珍珠宝石金龙凤冠 故宫博物院藏
翠羽用于首饰的装饰技法最为成熟的就是点翠工艺。据扬之水先生对古代金银首饰的梳理,虽然在魏晋南北朝诗歌中已用「翠」字描述首饰样态,但毕竟缺少出土实物作为确证,故不论为点翠工艺。比较确定的将「结珠铺翠」作为一项首饰工艺,是在宋元时期,以南宋文献记载和元末苏州张士诚母曹氏墓出土的金梁冠为证。到明清时期,同金银首饰相结合,「翠」字已有了明确的意义—点翠,并在清代成为金银首饰的重要特色。(扬之水《中国古代金银首饰》,故宫出版社,二〇一四年)
明 孝靖皇后点翠镶珍珠宝石金龙凤冠局部 故宫博物院藏
点翠工艺,是将翠鸟羽毛使用传统粘接剂定型成平片状,再根据所需要的形状裁切后粘接在所需装饰的底托之上,经过订翠、裁型、点铺、压合、整理几个步骤后完成。翠羽在点铺的时候要注重颜色搭配和形状纹样设计,有顺铺和几何拼点两种技法。较优质的翠羽是翠鸟脊背部和腰部的正羽和半绒羽(孔艳菊《从修复的几件首饰谈清代宫廷首饰工艺》,《紫禁城》二〇一六年第七期),底托可以是金属质也可以是纸质。点翠工艺的美感主要来源于翠鸟羽毛特殊的饱和而纯正的明蓝、宝蓝颜色以及羽丝细密排列成片状后在表面出现的丝绢光泽,形成带有柔和光感的蓝色或蓝紫色填色效果。
珍宝文物中的【点翠】
故宫博物院藏和点翠工艺相关的文物一般是多种工艺复合的器物。点翠工艺在各类文物中都有两种呈现形式,一类是以点翠工艺为主体;另外一类,是以点翠工艺为辅助。无论是单独作为装饰主体还是作为其他装饰的点缀都具有极佳的视觉美感,下文即撷取故宫庋藏点翠文物中的经典,以首饰文物、装饰家具陈设文物和配件装饰分类细述,以饗作者。
首饰以点翠工艺为主体的首饰,主要是头冠、钿子、头花、簪子等头饰品种;制作时多和贵金属工艺结合,在花丝的底托上点翠,花丝围托来限定点翠的边界;其上多镶嵌宝石、玉石、珍珠和珊瑚等。扬之水先生用「结珠铺翠」一词概括了点翠工艺经常同垂坠的珍珠穗或结串的珍珠做搭配的状态。
清 点翠凤吹牡丹纹头花 故宫博物院藏
清 银镀金点翠嵌珠石凤饰 故宫博物院藏
清 银镀金点翠嵌珠石凤饰 故宫博物院藏
清代的点翠首饰主要有钿子、头花、头簪、耳环、戏冠等。头饰中最常出现凤鸟、蝙蝠、蜂蝶;四季花卉(牡丹、荷花、菊花、梅花)象征着四季富贵平安喜乐;也出现了石榴、葫芦、佛手的纹样,代表着多子、多福、多寿;此外,还有福、禄、寿、喜字样等含有吉祥如意寓意的纹样,并且每种纹样都有自己的特点。
清 银镀金点翠嵌宝石双喜蝠磬纹簪 故宫博物院藏
这两种头饰所采用的是圆形点翠头饰经典排布设计,此类设计一般以金银丝花丝工艺编织成纹样底托,福、禄、寿、喜字为中心,周围装饰点翠如意、蝙蝠、飘带、吉罄纹寓意万代福寿、吉庆如意等,圆花上多镶嵌红宝石、碧玺、石料、珍珠。花簪工艺繁复,选料名贵,是在喜庆吉日、盛典时,清宫后妃穿着吉服、便服时最常佩戴的头饰。
清 点翠镶料珠长寿字纹头花 故宫博物院藏
清 点翠葫芦大吉纹头花 故宫博物院藏
清 点翠葫芦大吉纹头花局部 故宫博物院藏
点翠工艺在点铺步骤时所采用的顺铺和拼点两种技法,在清代点翠头饰藏品实物中有清晰的体现。如点翠葫芦大吉纹头花,葫芦造型使用菱形组合成六边形、十字纹、八芒星等几何重复纹样,同下层藤蔓花叶蝴蝶的顺铺纹样区别开来,通过组合形式表现出层次。这种几何拼点的方法很可能受到漆器中点螺工艺的影响。
家具陈设故宫博物院藏屏风、挂屏等室内家具及大件装饰屏多数是以木器、漆器为主的器物,其中有一部分在木、漆或象牙雕刻工艺的技术上结合了鸟羽装饰,数量稀少、用料华丽、工艺精湛,是家具装饰器物中的精品。其中,养心殿后殿东次间北墙上的一幅紫檀木框点翠竹石挂屏就是这类器物的代表。
清 紫檀木框点翠孔雀竹石挂屏 故宫博物院藏
屏风主体上一雌一雄两只孔雀以竹林山石为背景,除孔雀的喙和爪,其余部分都采用了鸟羽装饰。分别以浅蓝色和明蓝色翠鸟羽点饰竹枝和竹叶,用宝蓝色的翠鸟羽装饰前景山石,用翠色羽毛表现草地。装饰羽毛色彩搭配讲究、颜色艳丽、光泽华美,整幅屏风景致沉静华美、孔雀活灵活现。值得一提的是,明蓝色和宝蓝色的分层搭配,不仅在首饰、屏风的凤鸟造型中有出现,还在单独的羽扇中运用。
清 紫檀木边点翠九成金山水图挂屏 故宫博物院藏
此例则是对点翠工艺应用的另一种呈现。这件挂屏的主体是黄金质的山峦,与山峦相间的水系则是以翠羽编织来表现的,翠羽满铺营造了金山碧水的悠扬意境。
清 画珐琅委角长方盆蜜蜡佛手盆景 故宫博物院藏
清 画珐琅委角长方盆蜜蜡佛手盆景 故宫博物院藏
此外,点翠工艺也用于室内陈设器物中。盆景主体是一颗缀满蜜蜡佛手和蜜蜡五瓣花的福树,福树枝叶均以薄金属托点明蓝色翠鸟羽制成,同黄橙色蜜蜡质佛手交相辉映。围绕福树,有染色象牙装饰的水仙、山石和其他花草,还有蜜蜡灵芝作为点缀。翠羽的使用充分考虑了整件器物的颜色搭配,在展示枝叶柔美光泽、鲜亮颜色的前提下还突出了佛手的晶莹饱满,给人以既变化又协调的美观感受。
配件装饰以点翠工艺为辅助的花丝小件经常作为配件出现在朝珠、流苏、坠角搭配、耳环、纽扣、香囊等饰物上;在一些大型山水屏风或者象牙雕刻组合作品中,金属薄托的点翠花枝、芝草也是最常见的装饰。配件中的点翠主要是以其标志性的颜色为单色金属装饰纹样增添趣味,提升了器物的精致感。
清 铜镀金点翠纽扣 故宫博物院藏
点翠工艺如此受到皇室青睐的原因有三,首先是翠鸟羽标志性的明蓝色、宝蓝色是其他材料所无法取代的。翠鸟羽的蓝色是由羽毛中的微观结构导致的结构色,是不规则排列的微观结构对可见光中蓝光的散射所形成的。这种结构色区别于矿物颜料或植物染料中由于致色元素所形成的蓝色,令人赏心悦目。
清嘉庆 金累丝点翠花囊 故宫博物院藏
东方人的黑色发色、贵金属的金、银色以及各类艳丽的宝石和服饰都能够和翠鸟羽颜色协调搭配、相互衬托。其次,翠鸟羽丝密集排列所形成丝绢光泽也给人以柔美华贵的视觉感受,并且由于翠鸟羽的特质使这种光泽可以保存持久(明清时期的点翠饰品在简单的清洁保养之后,大多都能复现现这种光泽)。
清 紫檀木边框嵌牙山水人物图插屏 故宫博物院藏
清 紫檀木边框嵌牙山水人物图插屏点翠局部 故宫博物院藏
最后,点翠工艺大而同漆、木、牙雕(染牙)工艺复合,小而同金属、珠宝、玉石搭配,涉及工艺较多,加之点翠材料来之不易、工艺精细耗时,大大提升了点翠文物的价值。
更多精彩内容,请关注【文藏】头条号!该文章摘选自《紫禁城》杂志APP,欲知晓更多藏品故事请前往应用商店下载。想了解更多艺术推介与艺术收藏,欢迎关注【文藏】官方微信公众号&微博!4. 蜡笔小新为什么叫蜡笔?
蜡笔小新有三个原因
1、借用臼井老师的话说当初小新的形象来源于“马铃薯”。小新的画风简洁, 在纸上直接用“蜡笔”描绘,赋予其特殊形象;
2、在漫画界用蜡笔作画十分罕见, 所以“蜡笔小新”这个名字清新可爱,自然十分讨巧的, 再加上该漫画为了表达出的是童真,用蜡笔又是幼稚园的一大特色,突出了漫画的主题;
3、蜡笔画通过轻擦或厚涂以及色彩之间的色相对比能收到浓丽鲜艳、沉着厚实的艺术效果;
4、蜡笔画还可以通过自由掌握的粗细笔触直接进行艺术造型,产生高度概括的艺术形象,具有特殊的稚拙美感。
5. 按要求填空1形容光彩美丽用丽2形容罕见美丽用丽3形容灿烂美丽用丽?
形容光彩美丽用(绚)丽,形容罕见美丽用(绮)丽
6. 石榴代表什么?
石榴是夏天的心脏(郭沫若《石榴》),石榴花是夏天一道亮丽的风景。石榴在我国历史悠久,很受我国人民的喜爱,因为它外表美观,口味酸甜,更是因为它寓意吉祥,象征了人们希望的那种红红火火、多子多福的美好生活。石榴花色彩艳丽,如火一般的颜色甚是惹人喜爱,中国人向来喜欢红色,满枝的石榴花象征了繁荣、美好、红红火火的日子。我国人民长期把石榴作为吉祥之果。面对花果并丽,火红可爱的石榴,文人雅士们诗情勃发,纷纷作诗赋词,讴歌吟颂,为石榴花赋予了很多情感,留下许多咏石榴花的诗词。
据传石榴是从西域引进中原的,《博物志》载:“张骞出使西域,得安涂林安石榴以归,名为安石榴。”“海石榴”,则是从东方引进的。唐朝时,女皇武则天特别喜爱石榴,于是其栽培随即进入繁荣发展的时期,一度出现长安“榴花遍近郊”的盛况。当年杨贵妃在华清宫时,也特别喜欢石榴花,亲手在七圣殿周围,栽植了很多石榴树,以观赏石榴花的艳态美容,因此有了“贵妃花石榴”的美名。唐代诗人于兰《千叶石榴花》诗云:“一朵花开千叶红,开时又不藉春风。若教移在香闺畔,定与侍人艳态同。”诗的末句把石榴花的娇态与香闺中的美女相类比。“路远无由寄,徒念春闺空”(《咏石榴》),南朝诗人魏澹也将那石榴花比作思念中的闺中人。可见石榴在当时绝非凡品,它是美丽女子与纯洁爱情的象征。
唐代大诗人李白写有一首《咏邻女东窗海石榴》,有“花面交相映”的美:
鲁女东窗下,海榴世所稀。
珊瑚映绿水,未足比光辉。
清香随风发,落日好鸟归。
愿为东南枝,低举拂罗衣。
无由共攀折,引领望金扉。
“鲁女东窗下,海榴世所稀”。山东女儿的东窗外,有一株世上罕见的海石榴。茜纱窗下,鲁女同海榴同时出现。一个是富有生命,富有情感美丽迷人的少女,一个是花朵乍开,明艳照人的植物,这一“花面交相映”的情景,构成这幅东窗海石榴图轴的最美的部分。“稀”,既指海石榴,也指鲁女,在诗人的心目中,他们二者都是世上稀有之物。
“珊瑚映绿水,未足比光辉”。海石榴之所以是世间所稀之物,是因为它有倒映着绿水的像珊瑚一样明艳的花朵,它有任何东西所不能与之相比的光辉,它有随风散发的醉人的清香。同样,这两句也包含着赞美鲁女的内容。红花绿水,相互映衬,构成这幅画的基本色调,也充分体现了这幅画的色彩美。
“清香随风发,落日好鸟归”。前两句赞美石榴花的色泽,这两句突出石榴花的清香。花红香清,进一步说明了海石榴的世之所稀。“愿为东南枝,低举拂罗衣”。出于对海石榴的喜爱,特别是出于对鲁女的爱恋。诗人情愿让自己变成东南向的石榴枝,去拂动鲁女的罗衣。可见,这爱是十分强烈的,这痴情是十分浓郁的!
可惜的是“无由共攀折,引领望金扉。”当诗人要化作东南枝的梦破灭后,他多想走过去同鲁女一起共同攀折石榴花枝,可是“男女授受不亲”的信条阻止了他,双方既不相识,又不曾有片言只语的交谈这一事实,又熄灭了他心头的那一把痴情的火,二人仅仅是陌路相逢,作者内心的衷曲难以表露。
在没有任何理由的情况下,作者只能伸长脖子痴痴地望着那近在咫尺却又似乎远在千里的金扉而惆帐,而愁思。诗的最后两句是诗人内心的独白,是情感的自然流露,表达出作者的情感是强烈的、真挚的,同时又是微妙、细腻的。
唐代诗人韩愈的《榴花》,则表现了一种凄清的美:
五月榴花照眼明,枝间时见子初成。
可怜此地无车马,颠倒苍苔落绛英。
五月里石榴花开了,红艳似火,耀眼夺目,隐约可见榴子结于枝子间。可惜的是,这么好的花却无人来观赏,此地没有赏花人车马的痕迹。大红色的榴花在人们漠视的冷遇中,百般无奈地飘落在长着苍苔的地上
首句中的“明”字既点明了五月的石榴花十分耀眼,将花朵艳丽的颜色描写了出来,同时也表达了诗人自己才华虽然如盛开的石榴花般灿烂耀眼,可是也只能和青苔一样平凡的人混迹在一起罢了。整首诗含蓄地表达了诗人怀才不遇的失落与心寒。
唐代诗人孔绍安的《侍宴咏石榴》,借石榴自喻,别有感慨:
可惜庭中树,移根逐汉城.。
只为来时晚,开花不及春。
《旧唐书·文苑》记载,有一次孔绍安侍宴唐高祖李渊,席间李渊命孔绍安以“石榴”为题作应诏诗,诗成,即此诗。诗人以其丰富的想象力,将石榴在仲夏开花的原因,归结为石榴传播到中原比较晚所致,所以才错过了同其它植物在春天竞相开放的机会。孔原是隋朝的御史,归唐晚了一些,只被授予内史舍人,五品官。所以诗人以石榴自喻,发出了“只为来时晚,开花不及春”的感慨。一方面表达了对唐高祖李渊的不满,另一方面又表现老诗人对自己才能的自信,只是“来时晚”而已。
唐代诗人白居易的《题山石榴花》,赞美了石榴花的品质:
一丛千朵压阑干,翦碎红绡却作团。
风袅舞腰香不尽,露销妆脸泪新干。
蔷薇带刺攀应懒,菡萏生泥玩亦难。
争及此花檐户下,任人采弄尽人看。
此诗作于江州。前两联是说,栏干外盛开的一丛山石榴花开得非常繁盛,千万朵红花像剪碎的红绸簇成一团一团,经风摇曳似舞腰轻摆,芳香不尽;夜露打湿了美丽的花朵,日晒露逝,如美人脸上的泪痕新干。后两联是说,蔷薇花虽美却带刺人们懒于攀折,荷花虽美但生长在泥水中,人们很难赏玩。它们都比不上山石榴花生长在屋檐下,任凭人们采弄,让人们尽情观赏。诗中赞美山石榴花的娇艳美丽,歌颂了山石榴花平易近人、深得人心的优秀品质。全诗比拟新颖,构思精巧,措词妙丽,意境绝佳。
唐代诗人李商隐的《石榴》,赞花忆人,情意悱恻:
榴枝婀娜榴实繁,榴膜轻明榴子鲜。
可羡瑶池碧桃树,碧桃红颊一千年。
李商隐的《石榴》是一首情诗,可是他究竟写给谁的呢?李商隐在无题二首里也提到过石榴:“…….曾是寂寥金烬暗,断无消息石榴红。斑骓只系垂杨岸,何处西南任好风。”根据诗意不难看出这诗是写给他的初恋爱人的,而且这场爱情是失败的,让他刻骨铭心的。“榴枝娥娜榴实繁”这首诗,它歌咏的是石榴花的娇艳,赞美了石榴果实的丰满、甘甜,还将石榴果的“红”与桃红相比较,暗示他心爱的女子比之王母娘娘瑶池中的碧桃还要俏丽高贵!可见诗人对她是多么爱慕,多么怀恋。 可是她再高贵娇艳也不能像王母娘娘的碧桃那样红上“一千年”,又可见他对逝去的红颜是多么哀痛,多么惋惜!这首诗是李商隐写给曾经在他的生命里灿烂过的所有女子的,这首《石榴》既是生命的挽歌,也是爱情的悼亡诗!
此诗前两句歌颂石榴的纯洁美丽,读来春风扑面,可是后面又紧接着叹息人间红颜易逝。如同稿衣少女,即使有些许欢愉,亦不过是拈花微笑,即使艳若桃李,亦难敌风刀雨剑。红颜易老,旧梦难留。“碧桃红颊一千年”,道出了诗人的梦幻与渴望。
世上一切美好的事物都是短暂的,唯有诗人的不朽诗篇,唯有深藏于心底的真诚与美好的情感才真的可以“碧桃红颊一千年”!
“浓绿万枝一点红”。在古典诗词中,多用玛瑙、琥珀、赤玉、红裙等来比喻石榴花的“红”,但也难尽其美。于是,诗人们又以“火”喻榴花。在众多的以“火”喻榴花的诗词中,有两首写得极为生动形象,细腻感人。
先看唐代诗人杜牧的《山石榴》:
似火山榴映小山,繁中能薄艳中闲。
一朵佳人玉钗上,只疑烧却翠云鬟。
榴花似火,艳丽如霞,山里姑娘采来插在玉钗上,够美气的。望着那赤红如焰的花朵,诗人却耽心把姑娘的鬓发烧了呢。这一错觉,真个把“火”渲染得迫在眉睫!杜牧的这首山石榴,抓住石榴最引人注目的红彤彤的颜色来描写,似火般红艳的山石榴,把整座小山都映红了,美人摘一朵插在玉钗上,让人直以为是火烧灼头发呢。在繁盛的花朵间,一片片薄薄的花瓣艳丽无比,与悠闲的美人相映红。花美,人更美,让欣赏美景的人回味无穷。
再看元代诗人张弘范的《咏石榴》:
猩血谁教染绛囊,绿云堆里润生香。
游蜂错认枝头火,忙驾熏风过短墙。
你看:绿叶如云,花香四溢,引得游蜂前来采蜜,但一见那猩红的花团,误以为是火焰,于是匆匆乘风逃走。全诗通过夸张手法,把花的红艳,蜂的惊惧写活了,读后不禁令人发笑。
宋代大诗人苏轼的《阮郎归》,也写到石榴花开似火燃:
绿槐高柳咽新蝉,薰风初入弦。碧纱窗下水沉(亦写作“水沈”)烟,棋声惊昼眠。
微雨过,小荷翻,榴花开欲然。玉盆纤手弄清泉,琼珠碎却圆。
这首词写的是初夏时节的闺阁生活,淡雅清新而又富于生活情趣。
上片写初夏已悄悄来到一个少女的身边。“绿槐高柳咽新蝉”,都是具有初夏特征的景物:枝叶繁茂的槐树,高大的柳树,还有浓绿深处的新蝉鸣声乍歇,一片阴凉幽静的庭院环境。“熏风初入弦”,又是初夏的气候特征。熏风,就是暖和的南风。这里是说《南风》之歌又要开始入管弦被人歌唱,以喻南风初起。由于以上所写的景物分别诉诸于视觉(绿槐、高柳)、听觉(咽新蝉)和触觉(熏风),使初夏的到来具有一种立体感,鲜明而真切。“碧纱窗下水沉烟,棋声惊昼眠”,进入室内描写。碧纱窗下的香炉中升腾着沉香(即水沉)的袅袅轻烟。碧纱白烟相衬,不仅具有形象之美,且有异香可闻,显得幽静闲雅。这时传来棋子著枰的响声,把正在午睡的女主人公惊醒。以棋声烘托环境的幽静。而棋声能“惊”她的昼眠,读者可以想象,在这么静的环境中,她大概已经睡足,所以丁丁的落子声便会把她惊醒。醒来不觉得余倦未消,心中没有不快,可见初夏清和天气之宜人。
下片写这个少女梦醒来以后,尽情地领略和享受初夏时节的自然风光。歇拍二句,写弄水叶面,琼珠碎而复圆,更觉清新可爱。“微雨过、小荷翻,榴花开欲燃”,又是另一番园池夏景。小荷初长成,小而娇嫩,一阵细雨过去,轻风把荷叶翻转;石榴花色本鲜红,经雨一洗,更是红得像火焰。这生机,这秀色,大概使这位少女陶醉了,于是出现了又一个生动的场面:“玉盆纤手弄清泉,琼珠碎却圆。”这位女主人公索性端著漂亮的瓷盆到清池边玩水。水花散溅到荷叶上,像珍珠那样圆润晶亮。可以想见,此时此刻这位少女的心情也恰如这飞珠溅玉的水花一样,喜悦,兴奋,不能自持。
全词采用从反面落笔的手法,上片写静美,而从听觉入手,以声响状环境之寂;下片写动美,却从视觉落笔,用一幅幅无声画来展示大自然的生机。此词的动态描写很形象生动,且不说“棋声惊昼眠”、“玉盆纤手弄清泉”的人物活动,就是景物也呈现出某种动感。小荷为微雨而翻动,可以想见它的迎风摇曳之姿。榴花本是静物,但用了一个“燃”字,又使它仿佛动了起来。这些动态描写对活跃气氛,丰富画面无疑起了有益的作用。此词景中含情,将众多的景物以情纬之,故散而不乱,给人以整体感。作者善于抓住细微的心理感受并在无形中将客观环境的细微变化加以对比,通过景物描写、环境描写,构成一幅活泼自然的庭园野趣,并在其中寄寓女主人公的单纯、天真和对自然、对生活的热爱。词中的少女形象,与一般闺情词中疏慵倦怠、孤闷愁苦的女性形象截然不同,充满了美好清新的勃勃生机和青春气息,给人以耳目一新的感觉。作品中活泼健康的少女形象,与初夏时节富有生气的景物、环境,构成了一种和谐、清丽、灵动的情调,令人流连忘返。
“浓绿万枝红一点,动人春色不须多”。( 宋·王安石《咏石榴花》),这是王安石咏满树只开一花的石榴花名联。上联的“红一点”指一朵石榴花,下联的“春色”指景色。在浓绿的背景上点缀一朵红花,画面顿时变得活泼而艳丽。石榴花之艳美、之珍贵,并不在于其万紫千红、妖娆多姿,纵然花色稀少,但“万绿丛中一点红”,自会收到“以少胜多”的效果。
在描绘石榴花的诗词中,诗人们发挥想象,运用多种艺术手法,写得生动形象。
先看唐代诗人施肩吾的《山石榴花》:
深色胭脂碎剪红,巧能攒合是天公。
莫言无物堪相比,妖艳西施春驿中。
诗人将石榴花想象成天公攒合的深色胭脂,生动贴切。接着进一步把石榴花比作春驿中的美女西施,表现了石榴花的美丽神韵!
再看宋代诗人王禹偁的《咏石榴花》
王母庭中亲见栽,张骞偷得下天来。
谁家巧妇残针线,一撮生红熨不开。
诗人赞美石榴花是天后王母娘娘亲手在天庭里栽种的,被张骞从天上偷到人间。后两句把石榴花比作巧妇残留的一撮生红针线,用熨斗也熨不开。诗句想象奇特,极富美感。
7. 死不瞑目怎么回事?
几乎所有的文化传统都认为,当一个人离开人世的时候,“应该”闭上眼睛。不过,现实中有相当比例的死者会“死不瞑目”——所幸这是出于正常的生理原因,没有证据表明这和他们的未了心愿有什么关系。
所有的生物体,包括人类,都会有生命终结、迎来死亡的那一天,而有关死亡的种种习俗与观念,深深地根植于各个民族、各个地区的文化之中。这些观念五花八门,但有一个观点却不约而同的出现在了许多文化中:人的死和睡一样,都是需要闭上眼睛的。
但有许多人在死亡时依然睁着眼睛,于是很多文化中会将其视为死者心愿未了、至死不能安心的表现,称之为“死不瞑目”,这往往会给他们的家属带来更大的哀恸。那么,究竟人为什么能够闭上眼睛,为什么有人死亡时不闭上眼睛呢?
620px-Caravaggio_-_David_con_la_testa_di_Golia.jpg《手提歌利亚头颅的大卫》,卡拉瓦乔。歌利亚的眼睛就是睁开的。
闭眼,不是自然而然的
实际上,闭眼这项生理活动,有相当复杂的组织结构基础和调控机制。简单的说,可以理解为特定的肌肉(眼轮匝肌)在某种神经信号的刺激下发生收缩,分别带动附在肌肉上的皮肤(上下眼睑,也就是常说的“眼皮”)相对运动,从而让眼睑覆盖住眼球。
这种神经信号,可以来自于人类有意识的控制(坐过山车时因为害怕而紧紧闭上眼睛),可能是出于人类自我保护的本能或条件反射(当有物体向眼睛移动,或强光刺激时自发的闭上眼睛),也可能是因为某些神经过度兴奋(眼轮匝肌不受控制的频繁颤动,也即我们说的“眼皮跳”),甚至可能是某些疾病所导致的中枢神经异常,不一而足。
另外,在大脑正常工作的情况下,当我们睡着时,这个神经信号会自动由大脑通过面部神经传递给眼轮匝肌,完成闭眼的动作以降低对外界刺激的反应,并不需要我们刻意去控制。但是,如果没有这个神经信号,眼轮匝肌就不会动作;也就是说,“闭上眼睛”并不是我们身体的默认选项,犯困时的“眼皮直打架”可不是肌肉撑不住了垮下来,而是一个需要中枢神经、面部神经和肌肉协同完成的精密过程。
死法不同,眼睛不同
然而,当人类即将死亡的那一刻,大脑还能不能产生“闭眼”的信号,这个信号又能不能的顺利传递到眼轮匝肌,情况就复杂得多了。
首先,对于什么是“死亡”,就有不同的看法。我国目前采用的是“心跳+呼吸”标准:当自主呼吸与心跳都停止了,即可视为死亡。然而,人的大脑此时可能并未死亡,在这种情况下,大脑自动发出“闭上眼睛”的信号,是完全可能的。
相反,如果按照脑死亡的标准,比如某人被外力直接损伤了大脑,大脑的活动完全停止(脑电波监测可以反映出来),但心跳和呼吸还在继续,则“闭眼”的信号就不一定会传出去,死者的眼皮就可能会保持着睁开的状态。
而那些心跳和呼吸已经停止、眼睛尚未闭上的患者,古人是可以将其说成 “死不瞑目”的,反正是“死无对证”嘛。然而,在现代医学的临床实践中,及时、规范的心肺复苏操作再加上体外维生器械的辅助,不乏心跳停止十几分钟甚至几十分钟后又被抢救过来的案例。这主要得益于医学的发展,更源于我国死亡判定标准上的滞后:我国目前并不承认脑死亡标准,所以在临床诊断时难免出现各种尴尬。依照现行标准判定的死亡,如果非要将“杏目圆睁”视作有念想放不下的话,搞不好未了的心愿其实是“我觉得还可以再抢救一下”呢?
实际上,人类的正常死亡,特别是慢性疾病导致的死亡,多数都会经历一个濒死期(又称临终期)。在此期间,很多人会出现意识障碍的现象(表现为昏睡、昏迷、谵妄、视觉或听觉丧失、不认识亲人等等),实质是大脑功能被部分抑制甚至完全丧失,高位中枢的调节功能弱化或紊乱的表现。而脑干对氧气的需求不如大脑那么敏感,所以往往还能维持生理机能,让呼吸和心跳继续进行;但是,人此刻的自主意识已经很混乱,失去正常的记忆和思考的能力,就更谈不上有什么“心愿未了”了。
病因也有关系
此外,2009年发表在《印度临终关怀学杂志》(IJPC)上的一项研究,也对这个问题作出了新的探讨。
这项研究观察100位因病去世的人在去世时是否闭着眼睛,并按照他们最初罹患的肿瘤类型进行了分类汇总。其结果大致如下表所示:
患者类型 死亡时闭着眼睛的患者所占比例
全部患者 63%
消化道肿瘤患者 64%
肺癌患者 59%
乳腺癌患者 58%
血液系统肿瘤患者 87%
脑部肿瘤患者 17%
黑色素细胞瘤 50%
虽然这个统计的样本量较小,但大体上还是可以看出:“死亡时不闭上眼睛的患者”约占到四成,并不是很罕见;而脑部肿瘤患者死亡时,闭眼的比例显著低于总体水平,其他类型的肿瘤患者则没有明显差异。
对此,该项研究的作者认为,正是因为脑部肿瘤的存在,导致了颅内压(ICP)升高,影响了中枢神经的功能,从而阻碍了大脑在最后一刻把“闭眼”的信号发给眼轮匝肌。同理,如果某人生前已经发生了肝性脑病,也会显著的增加其“死不瞑目”的可能性。
反过来说,倘若一个人临终时紧闭双眼,也未必证明他走得相当安详——在我们做噩梦时,眼睑也是闭着的呢。
另外,该研究还指出,这些患者的性别、年龄、生前的宗教信仰,以及是否被疼痛所影响,都和“死亡时是否闭眼”没有明显相关。总而言之,决定一个人在去世时是否会闭上眼睛,或许更多的取决于其最后时刻身体特别是神经系统的生理状况,而不是其心情与意志。
死亡是一个既普通又神秘的过程,人类的社会性让它注定会被附丽上许多情感、习俗与传统的因素。而将“死不瞑目”视为逝者尚有遗愿的观念,如果能被生者当成是一种鞭策与自我激励,倒也无伤大雅;但如果由此而产生负疚感就大可不必了,那不过是逝者还没来得及闭上眼睛就匆匆远行了。。。。
本站涵盖的内容、图片、视频等数据系网络收集,部分未能与原作者取得联系。若涉及版权问题,请联系我们删除!联系邮箱:ynstorm@foxmail.com 谢谢支持!