朦胧诗的特点(如何评价朦胧诗派)
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2023-11-20
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1. 朦胧诗的特点,如何评价朦胧诗派?
朦胧诗的历史功绩及艺术成就是无法忽视的,在一篇回顾当代汉语诗歌二十多年所走过的道路的文章中,我曾这样评价朦胧诗:当代汉语诗歌最具实质性影响的努力有三次,即朦胧诗、口语化努力、叙事性的强调。其中,朦胧诗的出现使中国的新诗传统在滞缓几十年之后再次与世界接轨,并逐渐同步。它最大的贡献是唤醒了一种现代意识。一种新诗现代化的意识。确实,由于朦胧诗人大多经历了“文革”导致的精神危机,出现了类似西方“上帝死了”之后的现代主义背景,因此,朦胧诗人迅速被西方现代主义诗歌所吸引并产生了强烈的共鸣,也因此使中国当代汉语诗歌向前跳跃了好几步,并逐步与西方现代主义诗歌走到了同一条起跑线上。
朦胧诗的历史功绩及艺术成就是无法忽视的,在一篇回顾当代汉语诗歌二十多年所走过的道路的文章中,我曾这样评价朦胧诗:当代汉语诗歌最具实质性影响的努力有三次,即朦胧诗、口语化努力、叙事性的强调。其中,朦胧诗的出现使中国的新诗传统在滞缓几十年之后再次与世界接轨,并逐渐同步。它最大的贡献是唤醒了一种现代意识。一种新诗现代化的意识。确实,由于朦胧诗人大多经历了“文革”导致的精神危机,出现了类似西方“上帝死了”之后的现代主义背景,因此,朦胧诗人迅速被西方现代主义诗歌所吸引并产生了强烈的共鸣,也因此使中国当代汉语诗歌向前跳跃了好几步,并逐步与西方现代主义诗歌走到了同一条起跑线上
2. 新时期朦胧诗的三位代表诗人?
北岛、顾城、舒婷
朦胧诗,是兴起于20世纪70年代末80年代初的一种诗歌流派,其代表人物有北岛、舒婷、顾城、江河、杨炼等。作为一个创作群体,“朦胧诗”并没有形成统一的组织形式,也未曾发表宣言,然而却以各自独立又呈现出共性的艺术主张和创作实绩,构成一个“崛起的诗群”。
3. 朦胧诗该怎么界定?
【一】首先了解什么是现代诗。
现代诗又叫新诗,自由诗,形式自由,可以押韵,也可以不押韵,句子可长可短。它源于1917年,到今年2018年,只有一百零一岁。和我国一千多岁的唐诗宋词来比,它稚嫩的像个婴儿。
从整个头条来看,近体诗正呈现蓬勃生机,现代诗却没什么起色。
新生的现代诗,更需要我们热爱诗词的创作者精心呵护,才不会半道夭折。这也是我这个草根诗人,现在在头条号专发现代诗的原因。
【二】现代诗按照内容可分为哲理诗,写实诗和朦胧诗。
什么是朦胧诗呢?指意境深远,又没明示,可以任人想像,有种朦胧唯美的意境,这种诗歌就叫朦胧诗。
例如现代著名诗人北岛的作品:
【在我透明的忧伤中】
作者:北岛
在我透明的忧伤中
充满着你,仿佛绿色的夜雾
缠绕着一颗孤零零的小树
而你把雾撕碎,一片一片
在冰冷的手指间轻轻吸吮着
如同吸吮结成薄衣的牛乳
于是你吹出一颗金色的月亮
冉冉升起,照亮了道路。
这一首可以划分为朦胧诗。
而哲理诗,指诗意明显,表述直接了当,充满哲理。
写实诗,指用写实的手法,来表达诗情。
其实,朦胧诗和哲理诗,写实诗,并无明显的界定。例如顾城的作品:
【远和近】
作者:顾城
你,
一会看我,
一会看云。
我觉得,
你看我时很远,
你看云时很近。
这首既可以看作哲理诗,写实诗,又可以看作朦胧诗。
不管是朦胧诗,还是哲理诗等,意境才是一首诗的灵魂,其它形式都是次要的。
这些只是我的个人观点,也许阐述不够完美。欢迎朋友们在评论区添加。
4. 朦胧诗的艺术特点是什么呢?
朦胧诗的特点:象征化、意象化、立体化。朦胧诗多以象征手法作为主要的艺术创作方法,常寄托着朦胧诗人自己漂泊不定的想象,用以表达抽象的意识和情绪。同时,朦胧诗注重意象化手法和意象层面的立体组合,使诗歌主题具有隐约性和多义性。
朦胧诗欣赏
《回答》北岛
卑鄙是卑鄙者的通行证,
高尚是高尚者的墓志铭,
看吧,在那镀金的天空中,
飘满了死者弯曲的倒影。
冰川纪过去了,
为什么到处都是冰凌?
好望角发现了,
为什么死海里千帆相竞?
我来到这个世界上,
只带着纸、绳索和身影,
为了在审判前,
宣读那些被判决的声音。
告诉你吧,世界
我--不--相--信!
纵使你脚下有一千名挑战者,
那就把我算作第一千零一名。
我不相信天是蓝的,
我不相信雷的回声,
我不相信梦是假的,
我不相信死无报应。
如果海洋注定要决堤,
就让所有的苦水都注入我心中,
如果陆地注定要上升,
就让人类重新选择生存的峰顶。
新的转机和闪闪星斗,
正在缀满没有遮拦的天空。
那是五千年的象形文字,
那是未来人们凝视的眼睛。
《在夕光里》顾城
在夕光里
你把嘴紧紧抿起
“只有一刻钟了。”
就是说 马上上演悲剧
“要相隔十年、百年!”
“要相隔千里、万里!”
忽然你顽皮地一笑
暴露了真实的年纪
“话忘了一句。”
“嗯,肯定忘了一句。”
我们始终没有想出
太阳却已悄悄安息
5. 夏意这首诗描写的环境有何特点?
夏意最大特点是清幽。庭院深,远离闹市;夏席清,舒适宜人;树阴满地,更添几分幽静与清凉;石榴花的明艳与黄莺的鸣叫又使清幽的环境增添了恬淡的生活情趣。这些又从诗人昼寝的美梦中流露出来。诗中虽写炎热盛夏,却句句显清凉静谧、清幽朦胧的气氛,表现了诗人悠闲旷达的心境。
6. 这是现今写作诗歌的主流方式吗?
近现代以白话文写作的新诗,非常繁荣,作家、作品、派别等数量也远超古代,但是文学地位和影响力却不及古代,甚至成为了边缘文学。代表作家和作品如闻一多的《死水》《静夜》,朱湘的《采莲曲》,艾青《大堰河我的保姆》《我爱这土地》,徐志摩的《再别康桥》《沙扬娜拉》,舒婷的《致橡树》,海子的《亚洲铜》《面朝大海,春暖花开》,顾城的《一代人》,余光中的《乡愁》,席慕蓉的《一棵开花的树》等。新诗众多派别中以八十年代朦胧派最为昌盛,影响最大。整体来看白话诗的发展并不成功,甚至出现了众多的乱象。白话文的出现,新诗就成了一个新物种,新物种往往是具有颠覆性的,但也具有极大的危险性,会走很多弯路。目前新诗的写作出现了各种流派,如朦胧派、口水派、复古派、朴实派等。现在新诗也是被谩骂最多的文体,因为现在出现了更多让人看不懂的朦胧体,或太过于口语化的垃圾体。
从美学价值上看,这些诗歌都失去了一定的意境和美的体验。本人不提倡所谓的朦胧诗,让人看不懂也无法有同感的朦胧诗,只是一种骗人的障眼法。同时我认为写朦胧诗是出不来真正的诗人,因为只有不知道如何写诗的人才去写朦胧诗。个人认为朦胧诗毁了现代诗,它带来了更多毫无意义的拼凑,使得滥竽充数的人更多。一首让人读不懂的诗,它就没有太大存在的意义,那只是一个人的意淫或是文字的杂乱拼凑。更不提倡太口语化的诗,像记流水账的诗并不能称为诗,甚至会让人感觉是一堆文字垃圾。这样的诗歌不仅没有美感,甚至会让人倒胃口。无论如何诗歌要具有一定的意境、音律、凝练、思想、真情实意、逻辑清晰等。如果随意写的大白话都是诗歌,那么诗歌和垃圾又有什么区别。如网络上比较有名的梨花体、乌青体、羊羔体等,希望这些诗歌的写作方式不要误导下一代。
我们应该给下一代树立一个正确的诗歌观,培养他们诗的美学价值,而不是俗流价值。我也不提倡复古,不建议重新发展唐诗宋词。因为用白话文去写古诗词,我们无论如何都无法到达古人写诗词的水平,同时唐诗宋词不能体现新时代的气质。唐诗宋词的格律及法度也限制了诗歌的表达,成了一种束缚。因此为了更好的抒发感情,我们需要解脱这种法度深严的牢笼。相对比较而言,我还是比较倾向朴实体,朴实无华、真情实意抒发感情应该是诗歌基本的要求。诗歌不应该是哗众取宠的,不应该是华丽轻浮的,不应该是故弄玄虚的。但也不能流水账化和口语化。
现在的诗歌发展现状不如歌曲,具有音律的好歌词也值得我们借鉴。流行歌曲的影响了远远高于了现代诗,如果几百年后的人编写我们这个时代的文学史,歌曲的歌词也是不可缺少的部分。例如2016年诺贝尔文学奖获得者鲍勃·迪伦就是原创歌曲创作者和歌手出身。个人认为新诗的引领者是要懂音律的,因为有了音律就赋予了文字灵魂美。诗歌是一种艺术,艺术就应该是小众的,诗歌应该具有极高美学价值,而不是伪诗人制造的文字垃圾。新诗可以不讲究“四声八病”,但也要具有一定的韵脚或具有一定的音乐感,否则只能称为文,却不能称为诗。从古至今诗类文体基本的要求就是要有韵脚,从《诗经》到《楚辞》再到乐府诗,再到古体五言七言及唐诗、宋词、元曲,甚至几大类辞赋都具有韵脚及音律的要求。现代诗歌太过于自由,应该需要一些规范的要求。因为太自由反而是一种迷茫,迷茫会进入一种混乱的状态。为什么唐诗能成为诗歌最大的成就,因为它对诗歌有严格的写作要求和标准,唐朝的诗完成了诗的定言、定句、定律、定韵。但是太过于严格的要求也不好,犹如骈文一样,形式华丽,内容空洞也不值得学习。
真正的好文章,是需要内容和文体格式双重都要好。总而言之,诗是出自内心的诉说,它是自然的、朴实的、感情真挚的灵魂深处的一种表达,并不能因为写而写,没有灵魂那就是一堆死肉。无论如何能感动自己、能感动别人的诗就是好诗。但是诗歌应该是有情感、有情节、有故事、有画面、逻辑清晰但略有跳跃、有色彩感、语言凝练、写法巧妙 、形式和内容简约、有一定的韵律及一定的音乐感等具有艺术的美学价值,同时容易让别人产生共鸣。我相信新诗的第二个百年,不能再偏离了,应该进入正轨,需要更多真诚的诗人去探索,需要天才诗人去引领一个新文学时代。近现代古诗词写作以毛泽东的水平较高,后来写古诗词的人也众多,作品也众多,但是水平难追前人。
7. 朦胧诗为什么叫朦胧诗?
朦胧诗
起名缘故:所谓朦胧诗,以内在精神世界为主要表现对象,采用整体形象象征、逐步意向感发的艺术策略和方式来掩饰情思,从而使诗歌文本处在表现自己和隐藏自己之间,呈现为诗境模糊朦胧、主题多义莫名这样一些特征。
简介:它以“叛逆”的精神,打破了当时现实主义创作原则一统诗坛的局面,为诗歌注入了新的生命力,同时也给新时期文学带来了一次意义深远的变革。他们在诗作中以现实意识思考人的本质,肯定人的自我价值和尊严,注重创作主体内心情感的抒发,在艺术上大量运用隐喻、暗示、通感等手法,丰富了诗的内涵,增强了诗歌的想象空间。“朦胧诗”并没有形成统一的组织形式,也未曾发表宣言,然而却以各自独立又呈现出共性的艺术主张和创作实绩,构成一个“崛起的诗群”。曾在当时文坛引起争论。
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1. 朦胧诗的特点,如何评价朦胧诗派?
朦胧诗的历史功绩及艺术成就是无法忽视的,在一篇回顾当代汉语诗歌二十多年所走过的道路的文章中,我曾这样评价朦胧诗:当代汉语诗歌最具实质性影响的努力有三次,即朦胧诗、口语化努力、叙事性的强调。其中,朦胧诗的出现使中国的新诗传统在滞缓几十年之后再次与世界接轨,并逐渐同步。它最大的贡献是唤醒了一种现代意识。一种新诗现代化的意识。确实,由于朦胧诗人大多经历了“文革”导致的精神危机,出现了类似西方“上帝死了”之后的现代主义背景,因此,朦胧诗人迅速被西方现代主义诗歌所吸引并产生了强烈的共鸣,也因此使中国当代汉语诗歌向前跳跃了好几步,并逐步与西方现代主义诗歌走到了同一条起跑线上。
朦胧诗的历史功绩及艺术成就是无法忽视的,在一篇回顾当代汉语诗歌二十多年所走过的道路的文章中,我曾这样评价朦胧诗:当代汉语诗歌最具实质性影响的努力有三次,即朦胧诗、口语化努力、叙事性的强调。其中,朦胧诗的出现使中国的新诗传统在滞缓几十年之后再次与世界接轨,并逐渐同步。它最大的贡献是唤醒了一种现代意识。一种新诗现代化的意识。确实,由于朦胧诗人大多经历了“文革”导致的精神危机,出现了类似西方“上帝死了”之后的现代主义背景,因此,朦胧诗人迅速被西方现代主义诗歌所吸引并产生了强烈的共鸣,也因此使中国当代汉语诗歌向前跳跃了好几步,并逐步与西方现代主义诗歌走到了同一条起跑线上
2. 新时期朦胧诗的三位代表诗人?
北岛、顾城、舒婷
朦胧诗,是兴起于20世纪70年代末80年代初的一种诗歌流派,其代表人物有北岛、舒婷、顾城、江河、杨炼等。作为一个创作群体,“朦胧诗”并没有形成统一的组织形式,也未曾发表宣言,然而却以各自独立又呈现出共性的艺术主张和创作实绩,构成一个“崛起的诗群”。
3. 朦胧诗该怎么界定?
【一】首先了解什么是现代诗。
现代诗又叫新诗,自由诗,形式自由,可以押韵,也可以不押韵,句子可长可短。它源于1917年,到今年2018年,只有一百零一岁。和我国一千多岁的唐诗宋词来比,它稚嫩的像个婴儿。
从整个头条来看,近体诗正呈现蓬勃生机,现代诗却没什么起色。
新生的现代诗,更需要我们热爱诗词的创作者精心呵护,才不会半道夭折。这也是我这个草根诗人,现在在头条号专发现代诗的原因。
【二】现代诗按照内容可分为哲理诗,写实诗和朦胧诗。
什么是朦胧诗呢?指意境深远,又没明示,可以任人想像,有种朦胧唯美的意境,这种诗歌就叫朦胧诗。
例如现代著名诗人北岛的作品:
【在我透明的忧伤中】
作者:北岛
在我透明的忧伤中
充满着你,仿佛绿色的夜雾
缠绕着一颗孤零零的小树
而你把雾撕碎,一片一片
在冰冷的手指间轻轻吸吮着
如同吸吮结成薄衣的牛乳
于是你吹出一颗金色的月亮
冉冉升起,照亮了道路。
这一首可以划分为朦胧诗。
而哲理诗,指诗意明显,表述直接了当,充满哲理。
写实诗,指用写实的手法,来表达诗情。
其实,朦胧诗和哲理诗,写实诗,并无明显的界定。例如顾城的作品:
【远和近】
作者:顾城
你,
一会看我,
一会看云。
我觉得,
你看我时很远,
你看云时很近。
这首既可以看作哲理诗,写实诗,又可以看作朦胧诗。
不管是朦胧诗,还是哲理诗等,意境才是一首诗的灵魂,其它形式都是次要的。
这些只是我的个人观点,也许阐述不够完美。欢迎朋友们在评论区添加。
4. 朦胧诗的艺术特点是什么呢?
朦胧诗的特点:象征化、意象化、立体化。朦胧诗多以象征手法作为主要的艺术创作方法,常寄托着朦胧诗人自己漂泊不定的想象,用以表达抽象的意识和情绪。同时,朦胧诗注重意象化手法和意象层面的立体组合,使诗歌主题具有隐约性和多义性。
朦胧诗欣赏
《回答》北岛
卑鄙是卑鄙者的通行证,
高尚是高尚者的墓志铭,
看吧,在那镀金的天空中,
飘满了死者弯曲的倒影。
冰川纪过去了,
为什么到处都是冰凌?
好望角发现了,
为什么死海里千帆相竞?
我来到这个世界上,
只带着纸、绳索和身影,
为了在审判前,
宣读那些被判决的声音。
告诉你吧,世界
我--不--相--信!
纵使你脚下有一千名挑战者,
那就把我算作第一千零一名。
我不相信天是蓝的,
我不相信雷的回声,
我不相信梦是假的,
我不相信死无报应。
如果海洋注定要决堤,
就让所有的苦水都注入我心中,
如果陆地注定要上升,
就让人类重新选择生存的峰顶。
新的转机和闪闪星斗,
正在缀满没有遮拦的天空。
那是五千年的象形文字,
那是未来人们凝视的眼睛。
《在夕光里》顾城
在夕光里
你把嘴紧紧抿起
“只有一刻钟了。”
就是说 马上上演悲剧
“要相隔十年、百年!”
“要相隔千里、万里!”
忽然你顽皮地一笑
暴露了真实的年纪
“话忘了一句。”
“嗯,肯定忘了一句。”
我们始终没有想出
太阳却已悄悄安息
5. 夏意这首诗描写的环境有何特点?
夏意最大特点是清幽。庭院深,远离闹市;夏席清,舒适宜人;树阴满地,更添几分幽静与清凉;石榴花的明艳与黄莺的鸣叫又使清幽的环境增添了恬淡的生活情趣。这些又从诗人昼寝的美梦中流露出来。诗中虽写炎热盛夏,却句句显清凉静谧、清幽朦胧的气氛,表现了诗人悠闲旷达的心境。
6. 这是现今写作诗歌的主流方式吗?
近现代以白话文写作的新诗,非常繁荣,作家、作品、派别等数量也远超古代,但是文学地位和影响力却不及古代,甚至成为了边缘文学。代表作家和作品如闻一多的《死水》《静夜》,朱湘的《采莲曲》,艾青《大堰河我的保姆》《我爱这土地》,徐志摩的《再别康桥》《沙扬娜拉》,舒婷的《致橡树》,海子的《亚洲铜》《面朝大海,春暖花开》,顾城的《一代人》,余光中的《乡愁》,席慕蓉的《一棵开花的树》等。新诗众多派别中以八十年代朦胧派最为昌盛,影响最大。整体来看白话诗的发展并不成功,甚至出现了众多的乱象。白话文的出现,新诗就成了一个新物种,新物种往往是具有颠覆性的,但也具有极大的危险性,会走很多弯路。目前新诗的写作出现了各种流派,如朦胧派、口水派、复古派、朴实派等。现在新诗也是被谩骂最多的文体,因为现在出现了更多让人看不懂的朦胧体,或太过于口语化的垃圾体。
从美学价值上看,这些诗歌都失去了一定的意境和美的体验。本人不提倡所谓的朦胧诗,让人看不懂也无法有同感的朦胧诗,只是一种骗人的障眼法。同时我认为写朦胧诗是出不来真正的诗人,因为只有不知道如何写诗的人才去写朦胧诗。个人认为朦胧诗毁了现代诗,它带来了更多毫无意义的拼凑,使得滥竽充数的人更多。一首让人读不懂的诗,它就没有太大存在的意义,那只是一个人的意淫或是文字的杂乱拼凑。更不提倡太口语化的诗,像记流水账的诗并不能称为诗,甚至会让人感觉是一堆文字垃圾。这样的诗歌不仅没有美感,甚至会让人倒胃口。无论如何诗歌要具有一定的意境、音律、凝练、思想、真情实意、逻辑清晰等。如果随意写的大白话都是诗歌,那么诗歌和垃圾又有什么区别。如网络上比较有名的梨花体、乌青体、羊羔体等,希望这些诗歌的写作方式不要误导下一代。
我们应该给下一代树立一个正确的诗歌观,培养他们诗的美学价值,而不是俗流价值。我也不提倡复古,不建议重新发展唐诗宋词。因为用白话文去写古诗词,我们无论如何都无法到达古人写诗词的水平,同时唐诗宋词不能体现新时代的气质。唐诗宋词的格律及法度也限制了诗歌的表达,成了一种束缚。因此为了更好的抒发感情,我们需要解脱这种法度深严的牢笼。相对比较而言,我还是比较倾向朴实体,朴实无华、真情实意抒发感情应该是诗歌基本的要求。诗歌不应该是哗众取宠的,不应该是华丽轻浮的,不应该是故弄玄虚的。但也不能流水账化和口语化。
现在的诗歌发展现状不如歌曲,具有音律的好歌词也值得我们借鉴。流行歌曲的影响了远远高于了现代诗,如果几百年后的人编写我们这个时代的文学史,歌曲的歌词也是不可缺少的部分。例如2016年诺贝尔文学奖获得者鲍勃·迪伦就是原创歌曲创作者和歌手出身。个人认为新诗的引领者是要懂音律的,因为有了音律就赋予了文字灵魂美。诗歌是一种艺术,艺术就应该是小众的,诗歌应该具有极高美学价值,而不是伪诗人制造的文字垃圾。新诗可以不讲究“四声八病”,但也要具有一定的韵脚或具有一定的音乐感,否则只能称为文,却不能称为诗。从古至今诗类文体基本的要求就是要有韵脚,从《诗经》到《楚辞》再到乐府诗,再到古体五言七言及唐诗、宋词、元曲,甚至几大类辞赋都具有韵脚及音律的要求。现代诗歌太过于自由,应该需要一些规范的要求。因为太自由反而是一种迷茫,迷茫会进入一种混乱的状态。为什么唐诗能成为诗歌最大的成就,因为它对诗歌有严格的写作要求和标准,唐朝的诗完成了诗的定言、定句、定律、定韵。但是太过于严格的要求也不好,犹如骈文一样,形式华丽,内容空洞也不值得学习。
真正的好文章,是需要内容和文体格式双重都要好。总而言之,诗是出自内心的诉说,它是自然的、朴实的、感情真挚的灵魂深处的一种表达,并不能因为写而写,没有灵魂那就是一堆死肉。无论如何能感动自己、能感动别人的诗就是好诗。但是诗歌应该是有情感、有情节、有故事、有画面、逻辑清晰但略有跳跃、有色彩感、语言凝练、写法巧妙 、形式和内容简约、有一定的韵律及一定的音乐感等具有艺术的美学价值,同时容易让别人产生共鸣。我相信新诗的第二个百年,不能再偏离了,应该进入正轨,需要更多真诚的诗人去探索,需要天才诗人去引领一个新文学时代。近现代古诗词写作以毛泽东的水平较高,后来写古诗词的人也众多,作品也众多,但是水平难追前人。
7. 朦胧诗为什么叫朦胧诗?
朦胧诗
起名缘故:所谓朦胧诗,以内在精神世界为主要表现对象,采用整体形象象征、逐步意向感发的艺术策略和方式来掩饰情思,从而使诗歌文本处在表现自己和隐藏自己之间,呈现为诗境模糊朦胧、主题多义莫名这样一些特征。
简介:它以“叛逆”的精神,打破了当时现实主义创作原则一统诗坛的局面,为诗歌注入了新的生命力,同时也给新时期文学带来了一次意义深远的变革。他们在诗作中以现实意识思考人的本质,肯定人的自我价值和尊严,注重创作主体内心情感的抒发,在艺术上大量运用隐喻、暗示、通感等手法,丰富了诗的内涵,增强了诗歌的想象空间。“朦胧诗”并没有形成统一的组织形式,也未曾发表宣言,然而却以各自独立又呈现出共性的艺术主张和创作实绩,构成一个“崛起的诗群”。曾在当时文坛引起争论。
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